Mixek

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik ...tovább

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik legnagyobb és legbefolyásosabb producere/DJ-je. A folyamatos fejlődés és tökéletesedés jegyében készült három stúdió albuma, a ‘Decoded’ (Planet Rhythm, 1995), a‘Protection’ (Drumcode, 1999) és az ‘Ignition Key’ (Truesoul, 2002) kitűnően mintázza a svéd techno művész átalakulását a nyers gyémántból a csiszolt alkotás felé. Hosszú utat tett meg azóta, hogy fiatalkorúként rendszeresen besurrant Stockholm virágzó acid house szcénájába, és kétségtelen, hogy legalább olyan hosszú és érdekes út áll még előtte is.

Adam Beyer-t, aki 5 évesen hard rockot és Kiss-t hallgatott, mindig is lenyűgözte a zene világa, már fiatalon is egyfolytában a csillogó fekete korongokra gyűjtött. Miközben a hip hop és rap világával ismerkedett, Beyer fiatal fülei hirtelen megnyíltak az Olaszországból és Angliából beszűrődő új hangzásokra 1987/88-ban, a “rakt över disk" rádió műsorra felfigyelve, mely az ébredező house szcéna foszlányait sugározta.

„Úgy éreztem ez a legjobb dolog a világon, és hetente hallgattam. A műsorvezető elég sok lemezt megvariált, ráénekelt – egy nagy pazar stúdióban volt mindenféle felszereléssel. Akkor döntöttem úgy hogy DJ leszek.”

Akkoriban Beyer dobolt egy ifjúsági központ-szerű helyen, ahol a fiatal kölykök lógtak. Az egyik terme egy diszkó volt, lemezjátszókkal, dobokkal és egy billiárd asztallal. Beyernek az az álma azonban hogy saját lemezjátszókat vegyen, még távoli vágyálom volt csupán. Aztán tragédia történt.

13 éves korában apja elhunyt. Ez mindenki számára óriási fordulópont, különösen a fiatal, változó években. Azzal a kis pénzzel, mely apja vagyonából származott még inkább elhatározta, hogy követi célját és vett két lemezjátszót meg néhány lemezt.

„Azt hiszem, az nagy mértékben ösztönzött, hogy az apám igen tanult volt és nem valószínű hogy valaha is engedte volna, hogy lazán vegyem a sulit és ennyi időt töltsek a lemezjátszókon való gyakorlással. Az biztos, hogy fordulópont volt az életemben.”

És mint e fordulópont lebetonozásaként, később ugyanabban az évben elment élete első rave partijára is.

Beyer a helyi specialista dance zenei bolt, a “Vinyl Mania” egyre gyakoribb látogatója lett, ahol rengeteg régi italo-disco zenét árultak, olyasmiket, mint a Scotch és a Lazerdance.
“12 évesen nem csak a hiteles detroiti lemezeket keresi az ember, bármit, ami táncolható”, emlékszik vissza Beyer. 15 évesen már az iskola bulikban DJ-zett. Mire vége lett az iskolának, Beyer osztálytársai mind már valami étteremben vagy irodában próbáltak munkatapasztalatokat szerezni. Nem úgy a még mindig elszánt fiatal DJ. Volt akkoriban egy DJ iskola Svédországban és Beyer ott szerzett némi „munkagyakorlatot”. Az iskolai kontaktjai segítségével több fellépésre is szert tett, plusz összehozták olyan idősebb arcokkal, akik segíteni tudtak nekik.

Beyer-t iskolai barátai arra is rávették, hogy szálljon be a stúdió felszerelésbe, amit együtt sikerült összehozniuk. Beyer így emlékszik vissza: „Joel Mull-lel és Peter Benisch-sel a suliban találkoztam, 16 vagy 17 évesen, és én tanítottam Joel-nek, hogy hogyan kell DJ-zni. Ő bemutatott Peter-nek, akinek volt egy samplere, és elkezdtünk azzal variálni. Fogalmam sem volt hogy mit kell azzal kezdeni. Elkezdtük megtanulni az alapokat, aztán vettünk egy Atarit, majd gyújtöttünk egy kis pénzt, vettünk egy Juno 106-ot, egy 303-ast, és így tovább.” 1993-ra már elég önbizalmuk lett, hogy kiküldjenek néhány demót, melyek közül pár a new york-i ‘Drive In’-ban landolt, amit Adam X és Jimmy Crash igazgatott. Nyolc hónappal később valóra vált Adam Beyer gyermekkori álma. Megjelent első lemeze.

További megjelenésekkel a három barátot egyre többször hívták fellépésekre, egyre nagyobb bulikba, bár még mindig csak Finnország, Norvégia és Dánia határain belül. Aztán hirtelen minden beindult. „94-ben sok lemezt adtunk ki, de még mindig nem a saját nevemen, így ez még mindig egy kicsit kompromisszumos volt. Sok igazán gyors tempójú dolog volt benne és némi hard trance is de akkor már sok techno zenét vettem az UR-től és Jeff Mills-től is. Még semmi sem volt igazán kikristályosodva.”

Aztán Beyer átesett a „techno vízkeresztségen”, amikor befejezte az iskolát 1995-ben. Nyaralás közben az az ötlete támadt, hogy kizárólag dobokra építve alkot egy lemezt. Még abban az évben megjelent a ‘Drumcode 1’, Glen Wilson Planet Rhythm kiadójánál, mely azonos nevet viselt azzal a lemezbolttal, ahol Adam megszerezte első állását, és ahol később megismerkedett a szintén DJ/producer Cari Lekebusch-sal. A ‘Drumcode 2’, és az 1995-ös ‘Decoded’ megjelentetését követően Beyer tovább lépett, és 1996-ban létrehozta saját labelét, a Drumcode-ot.

Beyer terjesztői először azt javasolták neki, hogy óvatos legyen, és csak maximum 1000 példányt adjon ki, különben komoly pénzeket veszíthet. Azonban már a Drumcode első kiadványa megalapozta a label többi kiadványának sorsát, bár 3000 kópiánál megállt, mivel azzal „még underground’ maradt

Beyer, Lekebusch és a többi helyi művész, mint például Joel Mull hamarosan nagyon kelendők lettek, „Eltelt pár év mire ráeszméltünk, hogy mekkorára is nőtték ki magukat a dolgok. Először olyan 97 környékén hallottunk a svéd techno hangzásról.” 1995 és 98 között a stockholmi triumvirátus lemezek tucatjait jelentette meg melyek underground klubslágerek lettek. Egyre több európai klub- és fesztivál fellépésre hívták őket, ahol Beyer hamarosan a headlinerek között találta magát.

1997-től 99-ig Beyer egy társkiadót is működtetett a nagysikerű Drumcode-dal párhuzamosan, ‘Code Red’ néven, melyet 10 kiadvány után megszüntetett. 1999-ben megjelentette „Protection’ című albumát, melyen a korábbiakhoz hasonló techno trackjei mellett már hallható volt az az elektronikus zenei irány is ami felé Beyer elindult.

Ebben az időszakban Beyer sok időt töltött a stúdióban, újra fogalmazva a célt, amely felé haladni kívánt. Megszületett a vízió és a koncepció, és 2002-ben megalapította a Truesoul-t.

Beyer meghatározta az új label stílusát addigi legteljesebb munkájával, a harmadik stúdió albumával, a 2002-ben megjelent ‘Ignition Key’-vel.

A Truesoul gondozásában többek között olyan előadók művei jelentek meg , mint Joel Mull, Cirez D (aka Eric Prydz), Cari Lekebusch, Henrik B, sőt, a stockholm-i Ozgur Can is, aki egy kissé progresszívebb vonalat képvisel. A különféle elektronikus stílusok olvasztótégelyévé vált Truesoul mellett Beyer egy másik kiadót is létrehozott, egy letisztultabb és minimál hangzás számára.

„A Mad Eye csak nekem szól. Ez a nevem egyfajta anagrammája. Ez olyasmi mint ahol pillanatnyilag tartok. Egy kissé letisztultabb, nem annyira nyilvánvaló és gyors mint a Drumcode, és egy kicsit experimentálisabb”.

A label egy új, finom, produkció orientáltabb vonal előfutára, és Beyer gyorsan rámutatott a zenei irányában bekövetkezett változás katalizátorára. „A változás nagy része az ibizai utaknak köszönhető. Nagyon sok minden történt ott az elmúlt három vagy négy évben és találkoztam egy más környezettel, ahol hosszabb partik és hosszú after partyk vannak. Fiatalon nagy raver voltam úgyhogy nem olyan nagy ügy számomra a hosszú bulizás, de ez a partizásnak ez a módja megváltoztatott engem. „

Ez a változás a DJ szettjeibe is beszűrődött. Beyer, akit világszerte a büntető, loop-os techno mestervonaláról ismernek, letisztultabb produkcióit is belecsempészte lemez-manipulációinak áramlatába. „Ha igazán azt játszhatom amit akarok, akkor én ezekkel a zenékkel koronáznám meg a szettjeimet, mivel már nem igazán játszom azokat a régi dolgokat” Beyer új stílusa a Fabric számára készült mix CD-jén is tükröződik., melyen olyan előadók trackjei szerepelnek, mint Dominik Eulberg, 2 Dollar Egg és Alex Under – az összes emelkedő csillag a „minimal” techno berkein belül.

Bár a Drumcode még továbbra is létezik, Beyer a labelen is akar némi változtatást. Alapvetően megmarad az eredeti érzete és tempója, de új hangzással körítve, beyer erről így nyilatkozik: „Számomra már nem fontos hogy sok lemezt jelentessek meg. Inkább az számít hogy olyan lemezeket adjak ki amik számítanak és amelyek hosszabb életűek. Úgy akarok visszatekinteni, hogy azt mondhassam: ’wow, azt én csináltam’. Azt akarom érezni, hogy képviseltem valamit, és azt gondolom, hogy az ilyen dolgok a kor előrehaladásával válnak egyre fontosabbá. Hogy ez milyen alakban-formában valósul meg, azt nehéz megmondani.”

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik ...tovább

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik legnagyobb és legbefolyásosabb producere/DJ-je. A folyamatos fejlődés és tökéletesedés jegyében készült három stúdió albuma, a ‘Decoded’ (Planet Rhythm, 1995), a‘Protection’ (Drumcode, 1999) és az ‘Ignition Key’ (Truesoul, 2002) kitűnően mintázza a svéd techno művész átalakulását a nyers gyémántból a csiszolt alkotás felé. Hosszú utat tett meg azóta, hogy fiatalkorúként rendszeresen besurrant Stockholm virágzó acid house szcénájába, és kétségtelen, hogy legalább olyan hosszú és érdekes út áll még előtte is.

Adam Beyer-t, aki 5 évesen hard rockot és Kiss-t hallgatott, mindig is lenyűgözte a zene világa, már fiatalon is egyfolytában a csillogó fekete korongokra gyűjtött. Miközben a hip hop és rap világával ismerkedett, Beyer fiatal fülei hirtelen megnyíltak az Olaszországból és Angliából beszűrődő új hangzásokra 1987/88-ban, a “rakt över disk" rádió műsorra felfigyelve, mely az ébredező house szcéna foszlányait sugározta.

„Úgy éreztem ez a legjobb dolog a világon, és hetente hallgattam. A műsorvezető elég sok lemezt megvariált, ráénekelt – egy nagy pazar stúdióban volt mindenféle felszereléssel. Akkor döntöttem úgy hogy DJ leszek.”

Akkoriban Beyer dobolt egy ifjúsági központ-szerű helyen, ahol a fiatal kölykök lógtak. Az egyik terme egy diszkó volt, lemezjátszókkal, dobokkal és egy billiárd asztallal. Beyernek az az álma azonban hogy saját lemezjátszókat vegyen, még távoli vágyálom volt csupán. Aztán tragédia történt.

13 éves korában apja elhunyt. Ez mindenki számára óriási fordulópont, különösen a fiatal, változó években. Azzal a kis pénzzel, mely apja vagyonából származott még inkább elhatározta, hogy követi célját és vett két lemezjátszót meg néhány lemezt.

„Azt hiszem, az nagy mértékben ösztönzött, hogy az apám igen tanult volt és nem valószínű hogy valaha is engedte volna, hogy lazán vegyem a sulit és ennyi időt töltsek a lemezjátszókon való gyakorlással. Az biztos, hogy fordulópont volt az életemben.”

És mint e fordulópont lebetonozásaként, később ugyanabban az évben elment élete első rave partijára is.

Beyer a helyi specialista dance zenei bolt, a “Vinyl Mania” egyre gyakoribb látogatója lett, ahol rengeteg régi italo-disco zenét árultak, olyasmiket, mint a Scotch és a Lazerdance.
“12 évesen nem csak a hiteles detroiti lemezeket keresi az ember, bármit, ami táncolható”, emlékszik vissza Beyer. 15 évesen már az iskola bulikban DJ-zett. Mire vége lett az iskolának, Beyer osztálytársai mind már valami étteremben vagy irodában próbáltak munkatapasztalatokat szerezni. Nem úgy a még mindig elszánt fiatal DJ. Volt akkoriban egy DJ iskola Svédországban és Beyer ott szerzett némi „munkagyakorlatot”. Az iskolai kontaktjai segítségével több fellépésre is szert tett, plusz összehozták olyan idősebb arcokkal, akik segíteni tudtak nekik.

Beyer-t iskolai barátai arra is rávették, hogy szálljon be a stúdió felszerelésbe, amit együtt sikerült összehozniuk. Beyer így emlékszik vissza: „Joel Mull-lel és Peter Benisch-sel a suliban találkoztam, 16 vagy 17 évesen, és én tanítottam Joel-nek, hogy hogyan kell DJ-zni. Ő bemutatott Peter-nek, akinek volt egy samplere, és elkezdtünk azzal variálni. Fogalmam sem volt hogy mit kell azzal kezdeni. Elkezdtük megtanulni az alapokat, aztán vettünk egy Atarit, majd gyújtöttünk egy kis pénzt, vettünk egy Juno 106-ot, egy 303-ast, és így tovább.” 1993-ra már elég önbizalmuk lett, hogy kiküldjenek néhány demót, melyek közül pár a new york-i ‘Drive In’-ban landolt, amit Adam X és Jimmy Crash igazgatott. Nyolc hónappal később valóra vált Adam Beyer gyermekkori álma. Megjelent első lemeze.

További megjelenésekkel a három barátot egyre többször hívták fellépésekre, egyre nagyobb bulikba, bár még mindig csak Finnország, Norvégia és Dánia határain belül. Aztán hirtelen minden beindult. „94-ben sok lemezt adtunk ki, de még mindig nem a saját nevemen, így ez még mindig egy kicsit kompromisszumos volt. Sok igazán gyors tempójú dolog volt benne és némi hard trance is de akkor már sok techno zenét vettem az UR-től és Jeff Mills-től is. Még semmi sem volt igazán kikristályosodva.”

Aztán Beyer átesett a „techno vízkeresztségen”, amikor befejezte az iskolát 1995-ben. Nyaralás közben az az ötlete támadt, hogy kizárólag dobokra építve alkot egy lemezt. Még abban az évben megjelent a ‘Drumcode 1’, Glen Wilson Planet Rhythm kiadójánál, mely azonos nevet viselt azzal a lemezbolttal, ahol Adam megszerezte első állását, és ahol később megismerkedett a szintén DJ/producer Cari Lekebusch-sal. A ‘Drumcode 2’, és az 1995-ös ‘Decoded’ megjelentetését követően Beyer tovább lépett, és 1996-ban létrehozta saját labelét, a Drumcode-ot.

Beyer terjesztői először azt javasolták neki, hogy óvatos legyen, és csak maximum 1000 példányt adjon ki, különben komoly pénzeket veszíthet. Azonban már a Drumcode első kiadványa megalapozta a label többi kiadványának sorsát, bár 3000 kópiánál megállt, mivel azzal „még underground’ maradt

Beyer, Lekebusch és a többi helyi művész, mint például Joel Mull hamarosan nagyon kelendők lettek, „Eltelt pár év mire ráeszméltünk, hogy mekkorára is nőtték ki magukat a dolgok. Először olyan 97 környékén hallottunk a svéd techno hangzásról.” 1995 és 98 között a stockholmi triumvirátus lemezek tucatjait jelentette meg melyek underground klubslágerek lettek. Egyre több európai klub- és fesztivál fellépésre hívták őket, ahol Beyer hamarosan a headlinerek között találta magát.

1997-től 99-ig Beyer egy társkiadót is működtetett a nagysikerű Drumcode-dal párhuzamosan, ‘Code Red’ néven, melyet 10 kiadvány után megszüntetett. 1999-ben megjelentette „Protection’ című albumát, melyen a korábbiakhoz hasonló techno trackjei mellett már hallható volt az az elektronikus zenei irány is ami felé Beyer elindult.

Ebben az időszakban Beyer sok időt töltött a stúdióban, újra fogalmazva a célt, amely felé haladni kívánt. Megszületett a vízió és a koncepció, és 2002-ben megalapította a Truesoul-t.

Beyer meghatározta az új label stílusát addigi legteljesebb munkájával, a harmadik stúdió albumával, a 2002-ben megjelent ‘Ignition Key’-vel.

A Truesoul gondozásában többek között olyan előadók művei jelentek meg , mint Joel Mull, Cirez D (aka Eric Prydz), Cari Lekebusch, Henrik B, sőt, a stockholm-i Ozgur Can is, aki egy kissé progresszívebb vonalat képvisel. A különféle elektronikus stílusok olvasztótégelyévé vált Truesoul mellett Beyer egy másik kiadót is létrehozott, egy letisztultabb és minimál hangzás számára.

„A Mad Eye csak nekem szól. Ez a nevem egyfajta anagrammája. Ez olyasmi mint ahol pillanatnyilag tartok. Egy kissé letisztultabb, nem annyira nyilvánvaló és gyors mint a Drumcode, és egy kicsit experimentálisabb”.

A label egy új, finom, produkció orientáltabb vonal előfutára, és Beyer gyorsan rámutatott a zenei irányában bekövetkezett változás katalizátorára. „A változás nagy része az ibizai utaknak köszönhető. Nagyon sok minden történt ott az elmúlt három vagy négy évben és találkoztam egy más környezettel, ahol hosszabb partik és hosszú after partyk vannak. Fiatalon nagy raver voltam úgyhogy nem olyan nagy ügy számomra a hosszú bulizás, de ez a partizásnak ez a módja megváltoztatott engem. „

Ez a változás a DJ szettjeibe is beszűrődött. Beyer, akit világszerte a büntető, loop-os techno mestervonaláról ismernek, letisztultabb produkcióit is belecsempészte lemez-manipulációinak áramlatába. „Ha igazán azt játszhatom amit akarok, akkor én ezekkel a zenékkel koronáznám meg a szettjeimet, mivel már nem igazán játszom azokat a régi dolgokat” Beyer új stílusa a Fabric számára készült mix CD-jén is tükröződik., melyen olyan előadók trackjei szerepelnek, mint Dominik Eulberg, 2 Dollar Egg és Alex Under – az összes emelkedő csillag a „minimal” techno berkein belül.

Bár a Drumcode még továbbra is létezik, Beyer a labelen is akar némi változtatást. Alapvetően megmarad az eredeti érzete és tempója, de új hangzással körítve, beyer erről így nyilatkozik: „Számomra már nem fontos hogy sok lemezt jelentessek meg. Inkább az számít hogy olyan lemezeket adjak ki amik számítanak és amelyek hosszabb életűek. Úgy akarok visszatekinteni, hogy azt mondhassam: ’wow, azt én csináltam’. Azt akarom érezni, hogy képviseltem valamit, és azt gondolom, hogy az ilyen dolgok a kor előrehaladásával válnak egyre fontosabbá. Hogy ez milyen alakban-formában valósul meg, azt nehéz megmondani.”

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik ...tovább

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik legnagyobb és legbefolyásosabb producere/DJ-je. A folyamatos fejlődés és tökéletesedés jegyében készült három stúdió albuma, a ‘Decoded’ (Planet Rhythm, 1995), a‘Protection’ (Drumcode, 1999) és az ‘Ignition Key’ (Truesoul, 2002) kitűnően mintázza a svéd techno művész átalakulását a nyers gyémántból a csiszolt alkotás felé. Hosszú utat tett meg azóta, hogy fiatalkorúként rendszeresen besurrant Stockholm virágzó acid house szcénájába, és kétségtelen, hogy legalább olyan hosszú és érdekes út áll még előtte is.

Adam Beyer-t, aki 5 évesen hard rockot és Kiss-t hallgatott, mindig is lenyűgözte a zene világa, már fiatalon is egyfolytában a csillogó fekete korongokra gyűjtött. Miközben a hip hop és rap világával ismerkedett, Beyer fiatal fülei hirtelen megnyíltak az Olaszországból és Angliából beszűrődő új hangzásokra 1987/88-ban, a “rakt över disk" rádió műsorra felfigyelve, mely az ébredező house szcéna foszlányait sugározta.

„Úgy éreztem ez a legjobb dolog a világon, és hetente hallgattam. A műsorvezető elég sok lemezt megvariált, ráénekelt – egy nagy pazar stúdióban volt mindenféle felszereléssel. Akkor döntöttem úgy hogy DJ leszek.”

Akkoriban Beyer dobolt egy ifjúsági központ-szerű helyen, ahol a fiatal kölykök lógtak. Az egyik terme egy diszkó volt, lemezjátszókkal, dobokkal és egy billiárd asztallal. Beyernek az az álma azonban hogy saját lemezjátszókat vegyen, még távoli vágyálom volt csupán. Aztán tragédia történt.

13 éves korában apja elhunyt. Ez mindenki számára óriási fordulópont, különösen a fiatal, változó években. Azzal a kis pénzzel, mely apja vagyonából származott még inkább elhatározta, hogy követi célját és vett két lemezjátszót meg néhány lemezt.

„Azt hiszem, az nagy mértékben ösztönzött, hogy az apám igen tanult volt és nem valószínű hogy valaha is engedte volna, hogy lazán vegyem a sulit és ennyi időt töltsek a lemezjátszókon való gyakorlással. Az biztos, hogy fordulópont volt az életemben.”

És mint e fordulópont lebetonozásaként, később ugyanabban az évben elment élete első rave partijára is.

Beyer a helyi specialista dance zenei bolt, a “Vinyl Mania” egyre gyakoribb látogatója lett, ahol rengeteg régi italo-disco zenét árultak, olyasmiket, mint a Scotch és a Lazerdance.
“12 évesen nem csak a hiteles detroiti lemezeket keresi az ember, bármit, ami táncolható”, emlékszik vissza Beyer. 15 évesen már az iskola bulikban DJ-zett. Mire vége lett az iskolának, Beyer osztálytársai mind már valami étteremben vagy irodában próbáltak munkatapasztalatokat szerezni. Nem úgy a még mindig elszánt fiatal DJ. Volt akkoriban egy DJ iskola Svédországban és Beyer ott szerzett némi „munkagyakorlatot”. Az iskolai kontaktjai segítségével több fellépésre is szert tett, plusz összehozták olyan idősebb arcokkal, akik segíteni tudtak nekik.

Beyer-t iskolai barátai arra is rávették, hogy szálljon be a stúdió felszerelésbe, amit együtt sikerült összehozniuk. Beyer így emlékszik vissza: „Joel Mull-lel és Peter Benisch-sel a suliban találkoztam, 16 vagy 17 évesen, és én tanítottam Joel-nek, hogy hogyan kell DJ-zni. Ő bemutatott Peter-nek, akinek volt egy samplere, és elkezdtünk azzal variálni. Fogalmam sem volt hogy mit kell azzal kezdeni. Elkezdtük megtanulni az alapokat, aztán vettünk egy Atarit, majd gyújtöttünk egy kis pénzt, vettünk egy Juno 106-ot, egy 303-ast, és így tovább.” 1993-ra már elég önbizalmuk lett, hogy kiküldjenek néhány demót, melyek közül pár a new york-i ‘Drive In’-ban landolt, amit Adam X és Jimmy Crash igazgatott. Nyolc hónappal később valóra vált Adam Beyer gyermekkori álma. Megjelent első lemeze.

További megjelenésekkel a három barátot egyre többször hívták fellépésekre, egyre nagyobb bulikba, bár még mindig csak Finnország, Norvégia és Dánia határain belül. Aztán hirtelen minden beindult. „94-ben sok lemezt adtunk ki, de még mindig nem a saját nevemen, így ez még mindig egy kicsit kompromisszumos volt. Sok igazán gyors tempójú dolog volt benne és némi hard trance is de akkor már sok techno zenét vettem az UR-től és Jeff Mills-től is. Még semmi sem volt igazán kikristályosodva.”

Aztán Beyer átesett a „techno vízkeresztségen”, amikor befejezte az iskolát 1995-ben. Nyaralás közben az az ötlete támadt, hogy kizárólag dobokra építve alkot egy lemezt. Még abban az évben megjelent a ‘Drumcode 1’, Glen Wilson Planet Rhythm kiadójánál, mely azonos nevet viselt azzal a lemezbolttal, ahol Adam megszerezte első állását, és ahol később megismerkedett a szintén DJ/producer Cari Lekebusch-sal. A ‘Drumcode 2’, és az 1995-ös ‘Decoded’ megjelentetését követően Beyer tovább lépett, és 1996-ban létrehozta saját labelét, a Drumcode-ot.

Beyer terjesztői először azt javasolták neki, hogy óvatos legyen, és csak maximum 1000 példányt adjon ki, különben komoly pénzeket veszíthet. Azonban már a Drumcode első kiadványa megalapozta a label többi kiadványának sorsát, bár 3000 kópiánál megállt, mivel azzal „még underground’ maradt

Beyer, Lekebusch és a többi helyi művész, mint például Joel Mull hamarosan nagyon kelendők lettek, „Eltelt pár év mire ráeszméltünk, hogy mekkorára is nőtték ki magukat a dolgok. Először olyan 97 környékén hallottunk a svéd techno hangzásról.” 1995 és 98 között a stockholmi triumvirátus lemezek tucatjait jelentette meg melyek underground klubslágerek lettek. Egyre több európai klub- és fesztivál fellépésre hívták őket, ahol Beyer hamarosan a headlinerek között találta magát.

1997-től 99-ig Beyer egy társkiadót is működtetett a nagysikerű Drumcode-dal párhuzamosan, ‘Code Red’ néven, melyet 10 kiadvány után megszüntetett. 1999-ben megjelentette „Protection’ című albumát, melyen a korábbiakhoz hasonló techno trackjei mellett már hallható volt az az elektronikus zenei irány is ami felé Beyer elindult.

Ebben az időszakban Beyer sok időt töltött a stúdióban, újra fogalmazva a célt, amely felé haladni kívánt. Megszületett a vízió és a koncepció, és 2002-ben megalapította a Truesoul-t.

Beyer meghatározta az új label stílusát addigi legteljesebb munkájával, a harmadik stúdió albumával, a 2002-ben megjelent ‘Ignition Key’-vel.

A Truesoul gondozásában többek között olyan előadók művei jelentek meg , mint Joel Mull, Cirez D (aka Eric Prydz), Cari Lekebusch, Henrik B, sőt, a stockholm-i Ozgur Can is, aki egy kissé progresszívebb vonalat képvisel. A különféle elektronikus stílusok olvasztótégelyévé vált Truesoul mellett Beyer egy másik kiadót is létrehozott, egy letisztultabb és minimál hangzás számára.

„A Mad Eye csak nekem szól. Ez a nevem egyfajta anagrammája. Ez olyasmi mint ahol pillanatnyilag tartok. Egy kissé letisztultabb, nem annyira nyilvánvaló és gyors mint a Drumcode, és egy kicsit experimentálisabb”.

A label egy új, finom, produkció orientáltabb vonal előfutára, és Beyer gyorsan rámutatott a zenei irányában bekövetkezett változás katalizátorára. „A változás nagy része az ibizai utaknak köszönhető. Nagyon sok minden történt ott az elmúlt három vagy négy évben és találkoztam egy más környezettel, ahol hosszabb partik és hosszú after partyk vannak. Fiatalon nagy raver voltam úgyhogy nem olyan nagy ügy számomra a hosszú bulizás, de ez a partizásnak ez a módja megváltoztatott engem. „

Ez a változás a DJ szettjeibe is beszűrődött. Beyer, akit világszerte a büntető, loop-os techno mestervonaláról ismernek, letisztultabb produkcióit is belecsempészte lemez-manipulációinak áramlatába. „Ha igazán azt játszhatom amit akarok, akkor én ezekkel a zenékkel koronáznám meg a szettjeimet, mivel már nem igazán játszom azokat a régi dolgokat” Beyer új stílusa a Fabric számára készült mix CD-jén is tükröződik., melyen olyan előadók trackjei szerepelnek, mint Dominik Eulberg, 2 Dollar Egg és Alex Under – az összes emelkedő csillag a „minimal” techno berkein belül.

Bár a Drumcode még továbbra is létezik, Beyer a labelen is akar némi változtatást. Alapvetően megmarad az eredeti érzete és tempója, de új hangzással körítve, beyer erről így nyilatkozik: „Számomra már nem fontos hogy sok lemezt jelentessek meg. Inkább az számít hogy olyan lemezeket adjak ki amik számítanak és amelyek hosszabb életűek. Úgy akarok visszatekinteni, hogy azt mondhassam: ’wow, azt én csináltam’. Azt akarom érezni, hogy képviseltem valamit, és azt gondolom, hogy az ilyen dolgok a kor előrehaladásával válnak egyre fontosabbá. Hogy ez milyen alakban-formában valósul meg, azt nehéz megmondani.”

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik ...tovább

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik legnagyobb és legbefolyásosabb producere/DJ-je. A folyamatos fejlődés és tökéletesedés jegyében készült három stúdió albuma, a ‘Decoded’ (Planet Rhythm, 1995), a‘Protection’ (Drumcode, 1999) és az ‘Ignition Key’ (Truesoul, 2002) kitűnően mintázza a svéd techno művész átalakulását a nyers gyémántból a csiszolt alkotás felé. Hosszú utat tett meg azóta, hogy fiatalkorúként rendszeresen besurrant Stockholm virágzó acid house szcénájába, és kétségtelen, hogy legalább olyan hosszú és érdekes út áll még előtte is.

Adam Beyer-t, aki 5 évesen hard rockot és Kiss-t hallgatott, mindig is lenyűgözte a zene világa, már fiatalon is egyfolytában a csillogó fekete korongokra gyűjtött. Miközben a hip hop és rap világával ismerkedett, Beyer fiatal fülei hirtelen megnyíltak az Olaszországból és Angliából beszűrődő új hangzásokra 1987/88-ban, a “rakt över disk" rádió műsorra felfigyelve, mely az ébredező house szcéna foszlányait sugározta.

„Úgy éreztem ez a legjobb dolog a világon, és hetente hallgattam. A műsorvezető elég sok lemezt megvariált, ráénekelt – egy nagy pazar stúdióban volt mindenféle felszereléssel. Akkor döntöttem úgy hogy DJ leszek.”

Akkoriban Beyer dobolt egy ifjúsági központ-szerű helyen, ahol a fiatal kölykök lógtak. Az egyik terme egy diszkó volt, lemezjátszókkal, dobokkal és egy billiárd asztallal. Beyernek az az álma azonban hogy saját lemezjátszókat vegyen, még távoli vágyálom volt csupán. Aztán tragédia történt.

13 éves korában apja elhunyt. Ez mindenki számára óriási fordulópont, különösen a fiatal, változó években. Azzal a kis pénzzel, mely apja vagyonából származott még inkább elhatározta, hogy követi célját és vett két lemezjátszót meg néhány lemezt.

„Azt hiszem, az nagy mértékben ösztönzött, hogy az apám igen tanult volt és nem valószínű hogy valaha is engedte volna, hogy lazán vegyem a sulit és ennyi időt töltsek a lemezjátszókon való gyakorlással. Az biztos, hogy fordulópont volt az életemben.”

És mint e fordulópont lebetonozásaként, később ugyanabban az évben elment élete első rave partijára is.

Beyer a helyi specialista dance zenei bolt, a “Vinyl Mania” egyre gyakoribb látogatója lett, ahol rengeteg régi italo-disco zenét árultak, olyasmiket, mint a Scotch és a Lazerdance.
“12 évesen nem csak a hiteles detroiti lemezeket keresi az ember, bármit, ami táncolható”, emlékszik vissza Beyer. 15 évesen már az iskola bulikban DJ-zett. Mire vége lett az iskolának, Beyer osztálytársai mind már valami étteremben vagy irodában próbáltak munkatapasztalatokat szerezni. Nem úgy a még mindig elszánt fiatal DJ. Volt akkoriban egy DJ iskola Svédországban és Beyer ott szerzett némi „munkagyakorlatot”. Az iskolai kontaktjai segítségével több fellépésre is szert tett, plusz összehozták olyan idősebb arcokkal, akik segíteni tudtak nekik.

Beyer-t iskolai barátai arra is rávették, hogy szálljon be a stúdió felszerelésbe, amit együtt sikerült összehozniuk. Beyer így emlékszik vissza: „Joel Mull-lel és Peter Benisch-sel a suliban találkoztam, 16 vagy 17 évesen, és én tanítottam Joel-nek, hogy hogyan kell DJ-zni. Ő bemutatott Peter-nek, akinek volt egy samplere, és elkezdtünk azzal variálni. Fogalmam sem volt hogy mit kell azzal kezdeni. Elkezdtük megtanulni az alapokat, aztán vettünk egy Atarit, majd gyújtöttünk egy kis pénzt, vettünk egy Juno 106-ot, egy 303-ast, és így tovább.” 1993-ra már elég önbizalmuk lett, hogy kiküldjenek néhány demót, melyek közül pár a new york-i ‘Drive In’-ban landolt, amit Adam X és Jimmy Crash igazgatott. Nyolc hónappal később valóra vált Adam Beyer gyermekkori álma. Megjelent első lemeze.

További megjelenésekkel a három barátot egyre többször hívták fellépésekre, egyre nagyobb bulikba, bár még mindig csak Finnország, Norvégia és Dánia határain belül. Aztán hirtelen minden beindult. „94-ben sok lemezt adtunk ki, de még mindig nem a saját nevemen, így ez még mindig egy kicsit kompromisszumos volt. Sok igazán gyors tempójú dolog volt benne és némi hard trance is de akkor már sok techno zenét vettem az UR-től és Jeff Mills-től is. Még semmi sem volt igazán kikristályosodva.”

Aztán Beyer átesett a „techno vízkeresztségen”, amikor befejezte az iskolát 1995-ben. Nyaralás közben az az ötlete támadt, hogy kizárólag dobokra építve alkot egy lemezt. Még abban az évben megjelent a ‘Drumcode 1’, Glen Wilson Planet Rhythm kiadójánál, mely azonos nevet viselt azzal a lemezbolttal, ahol Adam megszerezte első állását, és ahol később megismerkedett a szintén DJ/producer Cari Lekebusch-sal. A ‘Drumcode 2’, és az 1995-ös ‘Decoded’ megjelentetését követően Beyer tovább lépett, és 1996-ban létrehozta saját labelét, a Drumcode-ot.

Beyer terjesztői először azt javasolták neki, hogy óvatos legyen, és csak maximum 1000 példányt adjon ki, különben komoly pénzeket veszíthet. Azonban már a Drumcode első kiadványa megalapozta a label többi kiadványának sorsát, bár 3000 kópiánál megállt, mivel azzal „még underground’ maradt

Beyer, Lekebusch és a többi helyi művész, mint például Joel Mull hamarosan nagyon kelendők lettek, „Eltelt pár év mire ráeszméltünk, hogy mekkorára is nőtték ki magukat a dolgok. Először olyan 97 környékén hallottunk a svéd techno hangzásról.” 1995 és 98 között a stockholmi triumvirátus lemezek tucatjait jelentette meg melyek underground klubslágerek lettek. Egyre több európai klub- és fesztivál fellépésre hívták őket, ahol Beyer hamarosan a headlinerek között találta magát.

1997-től 99-ig Beyer egy társkiadót is működtetett a nagysikerű Drumcode-dal párhuzamosan, ‘Code Red’ néven, melyet 10 kiadvány után megszüntetett. 1999-ben megjelentette „Protection’ című albumát, melyen a korábbiakhoz hasonló techno trackjei mellett már hallható volt az az elektronikus zenei irány is ami felé Beyer elindult.

Ebben az időszakban Beyer sok időt töltött a stúdióban, újra fogalmazva a célt, amely felé haladni kívánt. Megszületett a vízió és a koncepció, és 2002-ben megalapította a Truesoul-t.

Beyer meghatározta az új label stílusát addigi legteljesebb munkájával, a harmadik stúdió albumával, a 2002-ben megjelent ‘Ignition Key’-vel.

A Truesoul gondozásában többek között olyan előadók művei jelentek meg , mint Joel Mull, Cirez D (aka Eric Prydz), Cari Lekebusch, Henrik B, sőt, a stockholm-i Ozgur Can is, aki egy kissé progresszívebb vonalat képvisel. A különféle elektronikus stílusok olvasztótégelyévé vált Truesoul mellett Beyer egy másik kiadót is létrehozott, egy letisztultabb és minimál hangzás számára.

„A Mad Eye csak nekem szól. Ez a nevem egyfajta anagrammája. Ez olyasmi mint ahol pillanatnyilag tartok. Egy kissé letisztultabb, nem annyira nyilvánvaló és gyors mint a Drumcode, és egy kicsit experimentálisabb”.

A label egy új, finom, produkció orientáltabb vonal előfutára, és Beyer gyorsan rámutatott a zenei irányában bekövetkezett változás katalizátorára. „A változás nagy része az ibizai utaknak köszönhető. Nagyon sok minden történt ott az elmúlt három vagy négy évben és találkoztam egy más környezettel, ahol hosszabb partik és hosszú after partyk vannak. Fiatalon nagy raver voltam úgyhogy nem olyan nagy ügy számomra a hosszú bulizás, de ez a partizásnak ez a módja megváltoztatott engem. „

Ez a változás a DJ szettjeibe is beszűrődött. Beyer, akit világszerte a büntető, loop-os techno mestervonaláról ismernek, letisztultabb produkcióit is belecsempészte lemez-manipulációinak áramlatába. „Ha igazán azt játszhatom amit akarok, akkor én ezekkel a zenékkel koronáznám meg a szettjeimet, mivel már nem igazán játszom azokat a régi dolgokat” Beyer új stílusa a Fabric számára készült mix CD-jén is tükröződik., melyen olyan előadók trackjei szerepelnek, mint Dominik Eulberg, 2 Dollar Egg és Alex Under – az összes emelkedő csillag a „minimal” techno berkein belül.

Bár a Drumcode még továbbra is létezik, Beyer a labelen is akar némi változtatást. Alapvetően megmarad az eredeti érzete és tempója, de új hangzással körítve, beyer erről így nyilatkozik: „Számomra már nem fontos hogy sok lemezt jelentessek meg. Inkább az számít hogy olyan lemezeket adjak ki amik számítanak és amelyek hosszabb életűek. Úgy akarok visszatekinteni, hogy azt mondhassam: ’wow, azt én csináltam’. Azt akarom érezni, hogy képviseltem valamit, és azt gondolom, hogy az ilyen dolgok a kor előrehaladásával válnak egyre fontosabbá. Hogy ez milyen alakban-formában valósul meg, azt nehéz megmondani.”

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik ...tovább

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik legnagyobb és legbefolyásosabb producere/DJ-je. A folyamatos fejlődés és tökéletesedés jegyében készült három stúdió albuma, a ‘Decoded’ (Planet Rhythm, 1995), a‘Protection’ (Drumcode, 1999) és az ‘Ignition Key’ (Truesoul, 2002) kitűnően mintázza a svéd techno művész átalakulását a nyers gyémántból a csiszolt alkotás felé. Hosszú utat tett meg azóta, hogy fiatalkorúként rendszeresen besurrant Stockholm virágzó acid house szcénájába, és kétségtelen, hogy legalább olyan hosszú és érdekes út áll még előtte is.

Adam Beyer-t, aki 5 évesen hard rockot és Kiss-t hallgatott, mindig is lenyűgözte a zene világa, már fiatalon is egyfolytában a csillogó fekete korongokra gyűjtött. Miközben a hip hop és rap világával ismerkedett, Beyer fiatal fülei hirtelen megnyíltak az Olaszországból és Angliából beszűrődő új hangzásokra 1987/88-ban, a “rakt över disk" rádió műsorra felfigyelve, mely az ébredező house szcéna foszlányait sugározta.

„Úgy éreztem ez a legjobb dolog a világon, és hetente hallgattam. A műsorvezető elég sok lemezt megvariált, ráénekelt – egy nagy pazar stúdióban volt mindenféle felszereléssel. Akkor döntöttem úgy hogy DJ leszek.”

Akkoriban Beyer dobolt egy ifjúsági központ-szerű helyen, ahol a fiatal kölykök lógtak. Az egyik terme egy diszkó volt, lemezjátszókkal, dobokkal és egy billiárd asztallal. Beyernek az az álma azonban hogy saját lemezjátszókat vegyen, még távoli vágyálom volt csupán. Aztán tragédia történt.

13 éves korában apja elhunyt. Ez mindenki számára óriási fordulópont, különösen a fiatal, változó években. Azzal a kis pénzzel, mely apja vagyonából származott még inkább elhatározta, hogy követi célját és vett két lemezjátszót meg néhány lemezt.

„Azt hiszem, az nagy mértékben ösztönzött, hogy az apám igen tanult volt és nem valószínű hogy valaha is engedte volna, hogy lazán vegyem a sulit és ennyi időt töltsek a lemezjátszókon való gyakorlással. Az biztos, hogy fordulópont volt az életemben.”

És mint e fordulópont lebetonozásaként, később ugyanabban az évben elment élete első rave partijára is.

Beyer a helyi specialista dance zenei bolt, a “Vinyl Mania” egyre gyakoribb látogatója lett, ahol rengeteg régi italo-disco zenét árultak, olyasmiket, mint a Scotch és a Lazerdance.
“12 évesen nem csak a hiteles detroiti lemezeket keresi az ember, bármit, ami táncolható”, emlékszik vissza Beyer. 15 évesen már az iskola bulikban DJ-zett. Mire vége lett az iskolának, Beyer osztálytársai mind már valami étteremben vagy irodában próbáltak munkatapasztalatokat szerezni. Nem úgy a még mindig elszánt fiatal DJ. Volt akkoriban egy DJ iskola Svédországban és Beyer ott szerzett némi „munkagyakorlatot”. Az iskolai kontaktjai segítségével több fellépésre is szert tett, plusz összehozták olyan idősebb arcokkal, akik segíteni tudtak nekik.

Beyer-t iskolai barátai arra is rávették, hogy szálljon be a stúdió felszerelésbe, amit együtt sikerült összehozniuk. Beyer így emlékszik vissza: „Joel Mull-lel és Peter Benisch-sel a suliban találkoztam, 16 vagy 17 évesen, és én tanítottam Joel-nek, hogy hogyan kell DJ-zni. Ő bemutatott Peter-nek, akinek volt egy samplere, és elkezdtünk azzal variálni. Fogalmam sem volt hogy mit kell azzal kezdeni. Elkezdtük megtanulni az alapokat, aztán vettünk egy Atarit, majd gyújtöttünk egy kis pénzt, vettünk egy Juno 106-ot, egy 303-ast, és így tovább.” 1993-ra már elég önbizalmuk lett, hogy kiküldjenek néhány demót, melyek közül pár a new york-i ‘Drive In’-ban landolt, amit Adam X és Jimmy Crash igazgatott. Nyolc hónappal később valóra vált Adam Beyer gyermekkori álma. Megjelent első lemeze.

További megjelenésekkel a három barátot egyre többször hívták fellépésekre, egyre nagyobb bulikba, bár még mindig csak Finnország, Norvégia és Dánia határain belül. Aztán hirtelen minden beindult. „94-ben sok lemezt adtunk ki, de még mindig nem a saját nevemen, így ez még mindig egy kicsit kompromisszumos volt. Sok igazán gyors tempójú dolog volt benne és némi hard trance is de akkor már sok techno zenét vettem az UR-től és Jeff Mills-től is. Még semmi sem volt igazán kikristályosodva.”

Aztán Beyer átesett a „techno vízkeresztségen”, amikor befejezte az iskolát 1995-ben. Nyaralás közben az az ötlete támadt, hogy kizárólag dobokra építve alkot egy lemezt. Még abban az évben megjelent a ‘Drumcode 1’, Glen Wilson Planet Rhythm kiadójánál, mely azonos nevet viselt azzal a lemezbolttal, ahol Adam megszerezte első állását, és ahol később megismerkedett a szintén DJ/producer Cari Lekebusch-sal. A ‘Drumcode 2’, és az 1995-ös ‘Decoded’ megjelentetését követően Beyer tovább lépett, és 1996-ban létrehozta saját labelét, a Drumcode-ot.

Beyer terjesztői először azt javasolták neki, hogy óvatos legyen, és csak maximum 1000 példányt adjon ki, különben komoly pénzeket veszíthet. Azonban már a Drumcode első kiadványa megalapozta a label többi kiadványának sorsát, bár 3000 kópiánál megállt, mivel azzal „még underground’ maradt

Beyer, Lekebusch és a többi helyi művész, mint például Joel Mull hamarosan nagyon kelendők lettek, „Eltelt pár év mire ráeszméltünk, hogy mekkorára is nőtték ki magukat a dolgok. Először olyan 97 környékén hallottunk a svéd techno hangzásról.” 1995 és 98 között a stockholmi triumvirátus lemezek tucatjait jelentette meg melyek underground klubslágerek lettek. Egyre több európai klub- és fesztivál fellépésre hívták őket, ahol Beyer hamarosan a headlinerek között találta magát.

1997-től 99-ig Beyer egy társkiadót is működtetett a nagysikerű Drumcode-dal párhuzamosan, ‘Code Red’ néven, melyet 10 kiadvány után megszüntetett. 1999-ben megjelentette „Protection’ című albumát, melyen a korábbiakhoz hasonló techno trackjei mellett már hallható volt az az elektronikus zenei irány is ami felé Beyer elindult.

Ebben az időszakban Beyer sok időt töltött a stúdióban, újra fogalmazva a célt, amely felé haladni kívánt. Megszületett a vízió és a koncepció, és 2002-ben megalapította a Truesoul-t.

Beyer meghatározta az új label stílusát addigi legteljesebb munkájával, a harmadik stúdió albumával, a 2002-ben megjelent ‘Ignition Key’-vel.

A Truesoul gondozásában többek között olyan előadók művei jelentek meg , mint Joel Mull, Cirez D (aka Eric Prydz), Cari Lekebusch, Henrik B, sőt, a stockholm-i Ozgur Can is, aki egy kissé progresszívebb vonalat képvisel. A különféle elektronikus stílusok olvasztótégelyévé vált Truesoul mellett Beyer egy másik kiadót is létrehozott, egy letisztultabb és minimál hangzás számára.

„A Mad Eye csak nekem szól. Ez a nevem egyfajta anagrammája. Ez olyasmi mint ahol pillanatnyilag tartok. Egy kissé letisztultabb, nem annyira nyilvánvaló és gyors mint a Drumcode, és egy kicsit experimentálisabb”.

A label egy új, finom, produkció orientáltabb vonal előfutára, és Beyer gyorsan rámutatott a zenei irányában bekövetkezett változás katalizátorára. „A változás nagy része az ibizai utaknak köszönhető. Nagyon sok minden történt ott az elmúlt három vagy négy évben és találkoztam egy más környezettel, ahol hosszabb partik és hosszú after partyk vannak. Fiatalon nagy raver voltam úgyhogy nem olyan nagy ügy számomra a hosszú bulizás, de ez a partizásnak ez a módja megváltoztatott engem. „

Ez a változás a DJ szettjeibe is beszűrődött. Beyer, akit világszerte a büntető, loop-os techno mestervonaláról ismernek, letisztultabb produkcióit is belecsempészte lemez-manipulációinak áramlatába. „Ha igazán azt játszhatom amit akarok, akkor én ezekkel a zenékkel koronáznám meg a szettjeimet, mivel már nem igazán játszom azokat a régi dolgokat” Beyer új stílusa a Fabric számára készült mix CD-jén is tükröződik., melyen olyan előadók trackjei szerepelnek, mint Dominik Eulberg, 2 Dollar Egg és Alex Under – az összes emelkedő csillag a „minimal” techno berkein belül.

Bár a Drumcode még továbbra is létezik, Beyer a labelen is akar némi változtatást. Alapvetően megmarad az eredeti érzete és tempója, de új hangzással körítve, beyer erről így nyilatkozik: „Számomra már nem fontos hogy sok lemezt jelentessek meg. Inkább az számít hogy olyan lemezeket adjak ki amik számítanak és amelyek hosszabb életűek. Úgy akarok visszatekinteni, hogy azt mondhassam: ’wow, azt én csináltam’. Azt akarom érezni, hogy képviseltem valamit, és azt gondolom, hogy az ilyen dolgok a kor előrehaladásával válnak egyre fontosabbá. Hogy ez milyen alakban-formában valósul meg, azt nehéz megmondani.”

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik ...tovább

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik legnagyobb és legbefolyásosabb producere/DJ-je. A folyamatos fejlődés és tökéletesedés jegyében készült három stúdió albuma, a ‘Decoded’ (Planet Rhythm, 1995), a‘Protection’ (Drumcode, 1999) és az ‘Ignition Key’ (Truesoul, 2002) kitűnően mintázza a svéd techno művész átalakulását a nyers gyémántból a csiszolt alkotás felé. Hosszú utat tett meg azóta, hogy fiatalkorúként rendszeresen besurrant Stockholm virágzó acid house szcénájába, és kétségtelen, hogy legalább olyan hosszú és érdekes út áll még előtte is.

Adam Beyer-t, aki 5 évesen hard rockot és Kiss-t hallgatott, mindig is lenyűgözte a zene világa, már fiatalon is egyfolytában a csillogó fekete korongokra gyűjtött. Miközben a hip hop és rap világával ismerkedett, Beyer fiatal fülei hirtelen megnyíltak az Olaszországból és Angliából beszűrődő új hangzásokra 1987/88-ban, a “rakt över disk" rádió műsorra felfigyelve, mely az ébredező house szcéna foszlányait sugározta.

„Úgy éreztem ez a legjobb dolog a világon, és hetente hallgattam. A műsorvezető elég sok lemezt megvariált, ráénekelt – egy nagy pazar stúdióban volt mindenféle felszereléssel. Akkor döntöttem úgy hogy DJ leszek.”

Akkoriban Beyer dobolt egy ifjúsági központ-szerű helyen, ahol a fiatal kölykök lógtak. Az egyik terme egy diszkó volt, lemezjátszókkal, dobokkal és egy billiárd asztallal. Beyernek az az álma azonban hogy saját lemezjátszókat vegyen, még távoli vágyálom volt csupán. Aztán tragédia történt.

13 éves korában apja elhunyt. Ez mindenki számára óriási fordulópont, különösen a fiatal, változó években. Azzal a kis pénzzel, mely apja vagyonából származott még inkább elhatározta, hogy követi célját és vett két lemezjátszót meg néhány lemezt.

„Azt hiszem, az nagy mértékben ösztönzött, hogy az apám igen tanult volt és nem valószínű hogy valaha is engedte volna, hogy lazán vegyem a sulit és ennyi időt töltsek a lemezjátszókon való gyakorlással. Az biztos, hogy fordulópont volt az életemben.”

És mint e fordulópont lebetonozásaként, később ugyanabban az évben elment élete első rave partijára is.

Beyer a helyi specialista dance zenei bolt, a “Vinyl Mania” egyre gyakoribb látogatója lett, ahol rengeteg régi italo-disco zenét árultak, olyasmiket, mint a Scotch és a Lazerdance.
“12 évesen nem csak a hiteles detroiti lemezeket keresi az ember, bármit, ami táncolható”, emlékszik vissza Beyer. 15 évesen már az iskola bulikban DJ-zett. Mire vége lett az iskolának, Beyer osztálytársai mind már valami étteremben vagy irodában próbáltak munkatapasztalatokat szerezni. Nem úgy a még mindig elszánt fiatal DJ. Volt akkoriban egy DJ iskola Svédországban és Beyer ott szerzett némi „munkagyakorlatot”. Az iskolai kontaktjai segítségével több fellépésre is szert tett, plusz összehozták olyan idősebb arcokkal, akik segíteni tudtak nekik.

Beyer-t iskolai barátai arra is rávették, hogy szálljon be a stúdió felszerelésbe, amit együtt sikerült összehozniuk. Beyer így emlékszik vissza: „Joel Mull-lel és Peter Benisch-sel a suliban találkoztam, 16 vagy 17 évesen, és én tanítottam Joel-nek, hogy hogyan kell DJ-zni. Ő bemutatott Peter-nek, akinek volt egy samplere, és elkezdtünk azzal variálni. Fogalmam sem volt hogy mit kell azzal kezdeni. Elkezdtük megtanulni az alapokat, aztán vettünk egy Atarit, majd gyújtöttünk egy kis pénzt, vettünk egy Juno 106-ot, egy 303-ast, és így tovább.” 1993-ra már elég önbizalmuk lett, hogy kiküldjenek néhány demót, melyek közül pár a new york-i ‘Drive In’-ban landolt, amit Adam X és Jimmy Crash igazgatott. Nyolc hónappal később valóra vált Adam Beyer gyermekkori álma. Megjelent első lemeze.

További megjelenésekkel a három barátot egyre többször hívták fellépésekre, egyre nagyobb bulikba, bár még mindig csak Finnország, Norvégia és Dánia határain belül. Aztán hirtelen minden beindult. „94-ben sok lemezt adtunk ki, de még mindig nem a saját nevemen, így ez még mindig egy kicsit kompromisszumos volt. Sok igazán gyors tempójú dolog volt benne és némi hard trance is de akkor már sok techno zenét vettem az UR-től és Jeff Mills-től is. Még semmi sem volt igazán kikristályosodva.”

Aztán Beyer átesett a „techno vízkeresztségen”, amikor befejezte az iskolát 1995-ben. Nyaralás közben az az ötlete támadt, hogy kizárólag dobokra építve alkot egy lemezt. Még abban az évben megjelent a ‘Drumcode 1’, Glen Wilson Planet Rhythm kiadójánál, mely azonos nevet viselt azzal a lemezbolttal, ahol Adam megszerezte első állását, és ahol később megismerkedett a szintén DJ/producer Cari Lekebusch-sal. A ‘Drumcode 2’, és az 1995-ös ‘Decoded’ megjelentetését követően Beyer tovább lépett, és 1996-ban létrehozta saját labelét, a Drumcode-ot.

Beyer terjesztői először azt javasolták neki, hogy óvatos legyen, és csak maximum 1000 példányt adjon ki, különben komoly pénzeket veszíthet. Azonban már a Drumcode első kiadványa megalapozta a label többi kiadványának sorsát, bár 3000 kópiánál megállt, mivel azzal „még underground’ maradt

Beyer, Lekebusch és a többi helyi művész, mint például Joel Mull hamarosan nagyon kelendők lettek, „Eltelt pár év mire ráeszméltünk, hogy mekkorára is nőtték ki magukat a dolgok. Először olyan 97 környékén hallottunk a svéd techno hangzásról.” 1995 és 98 között a stockholmi triumvirátus lemezek tucatjait jelentette meg melyek underground klubslágerek lettek. Egyre több európai klub- és fesztivál fellépésre hívták őket, ahol Beyer hamarosan a headlinerek között találta magát.

1997-től 99-ig Beyer egy társkiadót is működtetett a nagysikerű Drumcode-dal párhuzamosan, ‘Code Red’ néven, melyet 10 kiadvány után megszüntetett. 1999-ben megjelentette „Protection’ című albumát, melyen a korábbiakhoz hasonló techno trackjei mellett már hallható volt az az elektronikus zenei irány is ami felé Beyer elindult.

Ebben az időszakban Beyer sok időt töltött a stúdióban, újra fogalmazva a célt, amely felé haladni kívánt. Megszületett a vízió és a koncepció, és 2002-ben megalapította a Truesoul-t.

Beyer meghatározta az új label stílusát addigi legteljesebb munkájával, a harmadik stúdió albumával, a 2002-ben megjelent ‘Ignition Key’-vel.

A Truesoul gondozásában többek között olyan előadók művei jelentek meg , mint Joel Mull, Cirez D (aka Eric Prydz), Cari Lekebusch, Henrik B, sőt, a stockholm-i Ozgur Can is, aki egy kissé progresszívebb vonalat képvisel. A különféle elektronikus stílusok olvasztótégelyévé vált Truesoul mellett Beyer egy másik kiadót is létrehozott, egy letisztultabb és minimál hangzás számára.

„A Mad Eye csak nekem szól. Ez a nevem egyfajta anagrammája. Ez olyasmi mint ahol pillanatnyilag tartok. Egy kissé letisztultabb, nem annyira nyilvánvaló és gyors mint a Drumcode, és egy kicsit experimentálisabb”.

A label egy új, finom, produkció orientáltabb vonal előfutára, és Beyer gyorsan rámutatott a zenei irányában bekövetkezett változás katalizátorára. „A változás nagy része az ibizai utaknak köszönhető. Nagyon sok minden történt ott az elmúlt három vagy négy évben és találkoztam egy más környezettel, ahol hosszabb partik és hosszú after partyk vannak. Fiatalon nagy raver voltam úgyhogy nem olyan nagy ügy számomra a hosszú bulizás, de ez a partizásnak ez a módja megváltoztatott engem. „

Ez a változás a DJ szettjeibe is beszűrődött. Beyer, akit világszerte a büntető, loop-os techno mestervonaláról ismernek, letisztultabb produkcióit is belecsempészte lemez-manipulációinak áramlatába. „Ha igazán azt játszhatom amit akarok, akkor én ezekkel a zenékkel koronáznám meg a szettjeimet, mivel már nem igazán játszom azokat a régi dolgokat” Beyer új stílusa a Fabric számára készült mix CD-jén is tükröződik., melyen olyan előadók trackjei szerepelnek, mint Dominik Eulberg, 2 Dollar Egg és Alex Under – az összes emelkedő csillag a „minimal” techno berkein belül.

Bár a Drumcode még továbbra is létezik, Beyer a labelen is akar némi változtatást. Alapvetően megmarad az eredeti érzete és tempója, de új hangzással körítve, beyer erről így nyilatkozik: „Számomra már nem fontos hogy sok lemezt jelentessek meg. Inkább az számít hogy olyan lemezeket adjak ki amik számítanak és amelyek hosszabb életűek. Úgy akarok visszatekinteni, hogy azt mondhassam: ’wow, azt én csináltam’. Azt akarom érezni, hogy képviseltem valamit, és azt gondolom, hogy az ilyen dolgok a kor előrehaladásával válnak egyre fontosabbá. Hogy ez milyen alakban-formában valósul meg, azt nehéz megmondani.”

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik ...tovább

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik legnagyobb és legbefolyásosabb producere/DJ-je. A folyamatos fejlődés és tökéletesedés jegyében készült három stúdió albuma, a ‘Decoded’ (Planet Rhythm, 1995), a‘Protection’ (Drumcode, 1999) és az ‘Ignition Key’ (Truesoul, 2002) kitűnően mintázza a svéd techno művész átalakulását a nyers gyémántból a csiszolt alkotás felé. Hosszú utat tett meg azóta, hogy fiatalkorúként rendszeresen besurrant Stockholm virágzó acid house szcénájába, és kétségtelen, hogy legalább olyan hosszú és érdekes út áll még előtte is.

Adam Beyer-t, aki 5 évesen hard rockot és Kiss-t hallgatott, mindig is lenyűgözte a zene világa, már fiatalon is egyfolytában a csillogó fekete korongokra gyűjtött. Miközben a hip hop és rap világával ismerkedett, Beyer fiatal fülei hirtelen megnyíltak az Olaszországból és Angliából beszűrődő új hangzásokra 1987/88-ban, a “rakt över disk" rádió műsorra felfigyelve, mely az ébredező house szcéna foszlányait sugározta.

„Úgy éreztem ez a legjobb dolog a világon, és hetente hallgattam. A műsorvezető elég sok lemezt megvariált, ráénekelt – egy nagy pazar stúdióban volt mindenféle felszereléssel. Akkor döntöttem úgy hogy DJ leszek.”

Akkoriban Beyer dobolt egy ifjúsági központ-szerű helyen, ahol a fiatal kölykök lógtak. Az egyik terme egy diszkó volt, lemezjátszókkal, dobokkal és egy billiárd asztallal. Beyernek az az álma azonban hogy saját lemezjátszókat vegyen, még távoli vágyálom volt csupán. Aztán tragédia történt.

13 éves korában apja elhunyt. Ez mindenki számára óriási fordulópont, különösen a fiatal, változó években. Azzal a kis pénzzel, mely apja vagyonából származott még inkább elhatározta, hogy követi célját és vett két lemezjátszót meg néhány lemezt.

„Azt hiszem, az nagy mértékben ösztönzött, hogy az apám igen tanult volt és nem valószínű hogy valaha is engedte volna, hogy lazán vegyem a sulit és ennyi időt töltsek a lemezjátszókon való gyakorlással. Az biztos, hogy fordulópont volt az életemben.”

És mint e fordulópont lebetonozásaként, később ugyanabban az évben elment élete első rave partijára is.

Beyer a helyi specialista dance zenei bolt, a “Vinyl Mania” egyre gyakoribb látogatója lett, ahol rengeteg régi italo-disco zenét árultak, olyasmiket, mint a Scotch és a Lazerdance.
“12 évesen nem csak a hiteles detroiti lemezeket keresi az ember, bármit, ami táncolható”, emlékszik vissza Beyer. 15 évesen már az iskola bulikban DJ-zett. Mire vége lett az iskolának, Beyer osztálytársai mind már valami étteremben vagy irodában próbáltak munkatapasztalatokat szerezni. Nem úgy a még mindig elszánt fiatal DJ. Volt akkoriban egy DJ iskola Svédországban és Beyer ott szerzett némi „munkagyakorlatot”. Az iskolai kontaktjai segítségével több fellépésre is szert tett, plusz összehozták olyan idősebb arcokkal, akik segíteni tudtak nekik.

Beyer-t iskolai barátai arra is rávették, hogy szálljon be a stúdió felszerelésbe, amit együtt sikerült összehozniuk. Beyer így emlékszik vissza: „Joel Mull-lel és Peter Benisch-sel a suliban találkoztam, 16 vagy 17 évesen, és én tanítottam Joel-nek, hogy hogyan kell DJ-zni. Ő bemutatott Peter-nek, akinek volt egy samplere, és elkezdtünk azzal variálni. Fogalmam sem volt hogy mit kell azzal kezdeni. Elkezdtük megtanulni az alapokat, aztán vettünk egy Atarit, majd gyújtöttünk egy kis pénzt, vettünk egy Juno 106-ot, egy 303-ast, és így tovább.” 1993-ra már elég önbizalmuk lett, hogy kiküldjenek néhány demót, melyek közül pár a new york-i ‘Drive In’-ban landolt, amit Adam X és Jimmy Crash igazgatott. Nyolc hónappal később valóra vált Adam Beyer gyermekkori álma. Megjelent első lemeze.

További megjelenésekkel a három barátot egyre többször hívták fellépésekre, egyre nagyobb bulikba, bár még mindig csak Finnország, Norvégia és Dánia határain belül. Aztán hirtelen minden beindult. „94-ben sok lemezt adtunk ki, de még mindig nem a saját nevemen, így ez még mindig egy kicsit kompromisszumos volt. Sok igazán gyors tempójú dolog volt benne és némi hard trance is de akkor már sok techno zenét vettem az UR-től és Jeff Mills-től is. Még semmi sem volt igazán kikristályosodva.”

Aztán Beyer átesett a „techno vízkeresztségen”, amikor befejezte az iskolát 1995-ben. Nyaralás közben az az ötlete támadt, hogy kizárólag dobokra építve alkot egy lemezt. Még abban az évben megjelent a ‘Drumcode 1’, Glen Wilson Planet Rhythm kiadójánál, mely azonos nevet viselt azzal a lemezbolttal, ahol Adam megszerezte első állását, és ahol később megismerkedett a szintén DJ/producer Cari Lekebusch-sal. A ‘Drumcode 2’, és az 1995-ös ‘Decoded’ megjelentetését követően Beyer tovább lépett, és 1996-ban létrehozta saját labelét, a Drumcode-ot.

Beyer terjesztői először azt javasolták neki, hogy óvatos legyen, és csak maximum 1000 példányt adjon ki, különben komoly pénzeket veszíthet. Azonban már a Drumcode első kiadványa megalapozta a label többi kiadványának sorsát, bár 3000 kópiánál megállt, mivel azzal „még underground’ maradt

Beyer, Lekebusch és a többi helyi művész, mint például Joel Mull hamarosan nagyon kelendők lettek, „Eltelt pár év mire ráeszméltünk, hogy mekkorára is nőtték ki magukat a dolgok. Először olyan 97 környékén hallottunk a svéd techno hangzásról.” 1995 és 98 között a stockholmi triumvirátus lemezek tucatjait jelentette meg melyek underground klubslágerek lettek. Egyre több európai klub- és fesztivál fellépésre hívták őket, ahol Beyer hamarosan a headlinerek között találta magát.

1997-től 99-ig Beyer egy társkiadót is működtetett a nagysikerű Drumcode-dal párhuzamosan, ‘Code Red’ néven, melyet 10 kiadvány után megszüntetett. 1999-ben megjelentette „Protection’ című albumát, melyen a korábbiakhoz hasonló techno trackjei mellett már hallható volt az az elektronikus zenei irány is ami felé Beyer elindult.

Ebben az időszakban Beyer sok időt töltött a stúdióban, újra fogalmazva a célt, amely felé haladni kívánt. Megszületett a vízió és a koncepció, és 2002-ben megalapította a Truesoul-t.

Beyer meghatározta az új label stílusát addigi legteljesebb munkájával, a harmadik stúdió albumával, a 2002-ben megjelent ‘Ignition Key’-vel.

A Truesoul gondozásában többek között olyan előadók művei jelentek meg , mint Joel Mull, Cirez D (aka Eric Prydz), Cari Lekebusch, Henrik B, sőt, a stockholm-i Ozgur Can is, aki egy kissé progresszívebb vonalat képvisel. A különféle elektronikus stílusok olvasztótégelyévé vált Truesoul mellett Beyer egy másik kiadót is létrehozott, egy letisztultabb és minimál hangzás számára.

„A Mad Eye csak nekem szól. Ez a nevem egyfajta anagrammája. Ez olyasmi mint ahol pillanatnyilag tartok. Egy kissé letisztultabb, nem annyira nyilvánvaló és gyors mint a Drumcode, és egy kicsit experimentálisabb”.

A label egy új, finom, produkció orientáltabb vonal előfutára, és Beyer gyorsan rámutatott a zenei irányában bekövetkezett változás katalizátorára. „A változás nagy része az ibizai utaknak köszönhető. Nagyon sok minden történt ott az elmúlt három vagy négy évben és találkoztam egy más környezettel, ahol hosszabb partik és hosszú after partyk vannak. Fiatalon nagy raver voltam úgyhogy nem olyan nagy ügy számomra a hosszú bulizás, de ez a partizásnak ez a módja megváltoztatott engem. „

Ez a változás a DJ szettjeibe is beszűrődött. Beyer, akit világszerte a büntető, loop-os techno mestervonaláról ismernek, letisztultabb produkcióit is belecsempészte lemez-manipulációinak áramlatába. „Ha igazán azt játszhatom amit akarok, akkor én ezekkel a zenékkel koronáznám meg a szettjeimet, mivel már nem igazán játszom azokat a régi dolgokat” Beyer új stílusa a Fabric számára készült mix CD-jén is tükröződik., melyen olyan előadók trackjei szerepelnek, mint Dominik Eulberg, 2 Dollar Egg és Alex Under – az összes emelkedő csillag a „minimal” techno berkein belül.

Bár a Drumcode még továbbra is létezik, Beyer a labelen is akar némi változtatást. Alapvetően megmarad az eredeti érzete és tempója, de új hangzással körítve, beyer erről így nyilatkozik: „Számomra már nem fontos hogy sok lemezt jelentessek meg. Inkább az számít hogy olyan lemezeket adjak ki amik számítanak és amelyek hosszabb életűek. Úgy akarok visszatekinteni, hogy azt mondhassam: ’wow, azt én csináltam’. Azt akarom érezni, hogy képviseltem valamit, és azt gondolom, hogy az ilyen dolgok a kor előrehaladásával válnak egyre fontosabbá. Hogy ez milyen alakban-formában valósul meg, azt nehéz megmondani.”

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik ...tovább

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik legnagyobb és legbefolyásosabb producere/DJ-je. A folyamatos fejlődés és tökéletesedés jegyében készült három stúdió albuma, a ‘Decoded’ (Planet Rhythm, 1995), a‘Protection’ (Drumcode, 1999) és az ‘Ignition Key’ (Truesoul, 2002) kitűnően mintázza a svéd techno művész átalakulását a nyers gyémántból a csiszolt alkotás felé. Hosszú utat tett meg azóta, hogy fiatalkorúként rendszeresen besurrant Stockholm virágzó acid house szcénájába, és kétségtelen, hogy legalább olyan hosszú és érdekes út áll még előtte is.

Adam Beyer-t, aki 5 évesen hard rockot és Kiss-t hallgatott, mindig is lenyűgözte a zene világa, már fiatalon is egyfolytában a csillogó fekete korongokra gyűjtött. Miközben a hip hop és rap világával ismerkedett, Beyer fiatal fülei hirtelen megnyíltak az Olaszországból és Angliából beszűrődő új hangzásokra 1987/88-ban, a “rakt över disk" rádió műsorra felfigyelve, mely az ébredező house szcéna foszlányait sugározta.

„Úgy éreztem ez a legjobb dolog a világon, és hetente hallgattam. A műsorvezető elég sok lemezt megvariált, ráénekelt – egy nagy pazar stúdióban volt mindenféle felszereléssel. Akkor döntöttem úgy hogy DJ leszek.”

Akkoriban Beyer dobolt egy ifjúsági központ-szerű helyen, ahol a fiatal kölykök lógtak. Az egyik terme egy diszkó volt, lemezjátszókkal, dobokkal és egy billiárd asztallal. Beyernek az az álma azonban hogy saját lemezjátszókat vegyen, még távoli vágyálom volt csupán. Aztán tragédia történt.

13 éves korában apja elhunyt. Ez mindenki számára óriási fordulópont, különösen a fiatal, változó években. Azzal a kis pénzzel, mely apja vagyonából származott még inkább elhatározta, hogy követi célját és vett két lemezjátszót meg néhány lemezt.

„Azt hiszem, az nagy mértékben ösztönzött, hogy az apám igen tanult volt és nem valószínű hogy valaha is engedte volna, hogy lazán vegyem a sulit és ennyi időt töltsek a lemezjátszókon való gyakorlással. Az biztos, hogy fordulópont volt az életemben.”

És mint e fordulópont lebetonozásaként, később ugyanabban az évben elment élete első rave partijára is.

Beyer a helyi specialista dance zenei bolt, a “Vinyl Mania” egyre gyakoribb látogatója lett, ahol rengeteg régi italo-disco zenét árultak, olyasmiket, mint a Scotch és a Lazerdance.
“12 évesen nem csak a hiteles detroiti lemezeket keresi az ember, bármit, ami táncolható”, emlékszik vissza Beyer. 15 évesen már az iskola bulikban DJ-zett. Mire vége lett az iskolának, Beyer osztálytársai mind már valami étteremben vagy irodában próbáltak munkatapasztalatokat szerezni. Nem úgy a még mindig elszánt fiatal DJ. Volt akkoriban egy DJ iskola Svédországban és Beyer ott szerzett némi „munkagyakorlatot”. Az iskolai kontaktjai segítségével több fellépésre is szert tett, plusz összehozták olyan idősebb arcokkal, akik segíteni tudtak nekik.

Beyer-t iskolai barátai arra is rávették, hogy szálljon be a stúdió felszerelésbe, amit együtt sikerült összehozniuk. Beyer így emlékszik vissza: „Joel Mull-lel és Peter Benisch-sel a suliban találkoztam, 16 vagy 17 évesen, és én tanítottam Joel-nek, hogy hogyan kell DJ-zni. Ő bemutatott Peter-nek, akinek volt egy samplere, és elkezdtünk azzal variálni. Fogalmam sem volt hogy mit kell azzal kezdeni. Elkezdtük megtanulni az alapokat, aztán vettünk egy Atarit, majd gyújtöttünk egy kis pénzt, vettünk egy Juno 106-ot, egy 303-ast, és így tovább.” 1993-ra már elég önbizalmuk lett, hogy kiküldjenek néhány demót, melyek közül pár a new york-i ‘Drive In’-ban landolt, amit Adam X és Jimmy Crash igazgatott. Nyolc hónappal később valóra vált Adam Beyer gyermekkori álma. Megjelent első lemeze.

További megjelenésekkel a három barátot egyre többször hívták fellépésekre, egyre nagyobb bulikba, bár még mindig csak Finnország, Norvégia és Dánia határain belül. Aztán hirtelen minden beindult. „94-ben sok lemezt adtunk ki, de még mindig nem a saját nevemen, így ez még mindig egy kicsit kompromisszumos volt. Sok igazán gyors tempójú dolog volt benne és némi hard trance is de akkor már sok techno zenét vettem az UR-től és Jeff Mills-től is. Még semmi sem volt igazán kikristályosodva.”

Aztán Beyer átesett a „techno vízkeresztségen”, amikor befejezte az iskolát 1995-ben. Nyaralás közben az az ötlete támadt, hogy kizárólag dobokra építve alkot egy lemezt. Még abban az évben megjelent a ‘Drumcode 1’, Glen Wilson Planet Rhythm kiadójánál, mely azonos nevet viselt azzal a lemezbolttal, ahol Adam megszerezte első állását, és ahol később megismerkedett a szintén DJ/producer Cari Lekebusch-sal. A ‘Drumcode 2’, és az 1995-ös ‘Decoded’ megjelentetését követően Beyer tovább lépett, és 1996-ban létrehozta saját labelét, a Drumcode-ot.

Beyer terjesztői először azt javasolták neki, hogy óvatos legyen, és csak maximum 1000 példányt adjon ki, különben komoly pénzeket veszíthet. Azonban már a Drumcode első kiadványa megalapozta a label többi kiadványának sorsát, bár 3000 kópiánál megállt, mivel azzal „még underground’ maradt

Beyer, Lekebusch és a többi helyi művész, mint például Joel Mull hamarosan nagyon kelendők lettek, „Eltelt pár év mire ráeszméltünk, hogy mekkorára is nőtték ki magukat a dolgok. Először olyan 97 környékén hallottunk a svéd techno hangzásról.” 1995 és 98 között a stockholmi triumvirátus lemezek tucatjait jelentette meg melyek underground klubslágerek lettek. Egyre több európai klub- és fesztivál fellépésre hívták őket, ahol Beyer hamarosan a headlinerek között találta magát.

1997-től 99-ig Beyer egy társkiadót is működtetett a nagysikerű Drumcode-dal párhuzamosan, ‘Code Red’ néven, melyet 10 kiadvány után megszüntetett. 1999-ben megjelentette „Protection’ című albumát, melyen a korábbiakhoz hasonló techno trackjei mellett már hallható volt az az elektronikus zenei irány is ami felé Beyer elindult.

Ebben az időszakban Beyer sok időt töltött a stúdióban, újra fogalmazva a célt, amely felé haladni kívánt. Megszületett a vízió és a koncepció, és 2002-ben megalapította a Truesoul-t.

Beyer meghatározta az új label stílusát addigi legteljesebb munkájával, a harmadik stúdió albumával, a 2002-ben megjelent ‘Ignition Key’-vel.

A Truesoul gondozásában többek között olyan előadók művei jelentek meg , mint Joel Mull, Cirez D (aka Eric Prydz), Cari Lekebusch, Henrik B, sőt, a stockholm-i Ozgur Can is, aki egy kissé progresszívebb vonalat képvisel. A különféle elektronikus stílusok olvasztótégelyévé vált Truesoul mellett Beyer egy másik kiadót is létrehozott, egy letisztultabb és minimál hangzás számára.

„A Mad Eye csak nekem szól. Ez a nevem egyfajta anagrammája. Ez olyasmi mint ahol pillanatnyilag tartok. Egy kissé letisztultabb, nem annyira nyilvánvaló és gyors mint a Drumcode, és egy kicsit experimentálisabb”.

A label egy új, finom, produkció orientáltabb vonal előfutára, és Beyer gyorsan rámutatott a zenei irányában bekövetkezett változás katalizátorára. „A változás nagy része az ibizai utaknak köszönhető. Nagyon sok minden történt ott az elmúlt három vagy négy évben és találkoztam egy más környezettel, ahol hosszabb partik és hosszú after partyk vannak. Fiatalon nagy raver voltam úgyhogy nem olyan nagy ügy számomra a hosszú bulizás, de ez a partizásnak ez a módja megváltoztatott engem. „

Ez a változás a DJ szettjeibe is beszűrődött. Beyer, akit világszerte a büntető, loop-os techno mestervonaláról ismernek, letisztultabb produkcióit is belecsempészte lemez-manipulációinak áramlatába. „Ha igazán azt játszhatom amit akarok, akkor én ezekkel a zenékkel koronáznám meg a szettjeimet, mivel már nem igazán játszom azokat a régi dolgokat” Beyer új stílusa a Fabric számára készült mix CD-jén is tükröződik., melyen olyan előadók trackjei szerepelnek, mint Dominik Eulberg, 2 Dollar Egg és Alex Under – az összes emelkedő csillag a „minimal” techno berkein belül.

Bár a Drumcode még továbbra is létezik, Beyer a labelen is akar némi változtatást. Alapvetően megmarad az eredeti érzete és tempója, de új hangzással körítve, beyer erről így nyilatkozik: „Számomra már nem fontos hogy sok lemezt jelentessek meg. Inkább az számít hogy olyan lemezeket adjak ki amik számítanak és amelyek hosszabb életűek. Úgy akarok visszatekinteni, hogy azt mondhassam: ’wow, azt én csináltam’. Azt akarom érezni, hogy képviseltem valamit, és azt gondolom, hogy az ilyen dolgok a kor előrehaladásával válnak egyre fontosabbá. Hogy ez milyen alakban-formában valósul meg, azt nehéz megmondani.”

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik ...tovább

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik legnagyobb és legbefolyásosabb producere/DJ-je. A folyamatos fejlődés és tökéletesedés jegyében készült három stúdió albuma, a ‘Decoded’ (Planet Rhythm, 1995), a‘Protection’ (Drumcode, 1999) és az ‘Ignition Key’ (Truesoul, 2002) kitűnően mintázza a svéd techno művész átalakulását a nyers gyémántból a csiszolt alkotás felé. Hosszú utat tett meg azóta, hogy fiatalkorúként rendszeresen besurrant Stockholm virágzó acid house szcénájába, és kétségtelen, hogy legalább olyan hosszú és érdekes út áll még előtte is.

Adam Beyer-t, aki 5 évesen hard rockot és Kiss-t hallgatott, mindig is lenyűgözte a zene világa, már fiatalon is egyfolytában a csillogó fekete korongokra gyűjtött. Miközben a hip hop és rap világával ismerkedett, Beyer fiatal fülei hirtelen megnyíltak az Olaszországból és Angliából beszűrődő új hangzásokra 1987/88-ban, a “rakt över disk" rádió műsorra felfigyelve, mely az ébredező house szcéna foszlányait sugározta.

„Úgy éreztem ez a legjobb dolog a világon, és hetente hallgattam. A műsorvezető elég sok lemezt megvariált, ráénekelt – egy nagy pazar stúdióban volt mindenféle felszereléssel. Akkor döntöttem úgy hogy DJ leszek.”

Akkoriban Beyer dobolt egy ifjúsági központ-szerű helyen, ahol a fiatal kölykök lógtak. Az egyik terme egy diszkó volt, lemezjátszókkal, dobokkal és egy billiárd asztallal. Beyernek az az álma azonban hogy saját lemezjátszókat vegyen, még távoli vágyálom volt csupán. Aztán tragédia történt.

13 éves korában apja elhunyt. Ez mindenki számára óriási fordulópont, különösen a fiatal, változó években. Azzal a kis pénzzel, mely apja vagyonából származott még inkább elhatározta, hogy követi célját és vett két lemezjátszót meg néhány lemezt.

„Azt hiszem, az nagy mértékben ösztönzött, hogy az apám igen tanult volt és nem valószínű hogy valaha is engedte volna, hogy lazán vegyem a sulit és ennyi időt töltsek a lemezjátszókon való gyakorlással. Az biztos, hogy fordulópont volt az életemben.”

És mint e fordulópont lebetonozásaként, később ugyanabban az évben elment élete első rave partijára is.

Beyer a helyi specialista dance zenei bolt, a “Vinyl Mania” egyre gyakoribb látogatója lett, ahol rengeteg régi italo-disco zenét árultak, olyasmiket, mint a Scotch és a Lazerdance.
“12 évesen nem csak a hiteles detroiti lemezeket keresi az ember, bármit, ami táncolható”, emlékszik vissza Beyer. 15 évesen már az iskola bulikban DJ-zett. Mire vége lett az iskolának, Beyer osztálytársai mind már valami étteremben vagy irodában próbáltak munkatapasztalatokat szerezni. Nem úgy a még mindig elszánt fiatal DJ. Volt akkoriban egy DJ iskola Svédországban és Beyer ott szerzett némi „munkagyakorlatot”. Az iskolai kontaktjai segítségével több fellépésre is szert tett, plusz összehozták olyan idősebb arcokkal, akik segíteni tudtak nekik.

Beyer-t iskolai barátai arra is rávették, hogy szálljon be a stúdió felszerelésbe, amit együtt sikerült összehozniuk. Beyer így emlékszik vissza: „Joel Mull-lel és Peter Benisch-sel a suliban találkoztam, 16 vagy 17 évesen, és én tanítottam Joel-nek, hogy hogyan kell DJ-zni. Ő bemutatott Peter-nek, akinek volt egy samplere, és elkezdtünk azzal variálni. Fogalmam sem volt hogy mit kell azzal kezdeni. Elkezdtük megtanulni az alapokat, aztán vettünk egy Atarit, majd gyújtöttünk egy kis pénzt, vettünk egy Juno 106-ot, egy 303-ast, és így tovább.” 1993-ra már elég önbizalmuk lett, hogy kiküldjenek néhány demót, melyek közül pár a new york-i ‘Drive In’-ban landolt, amit Adam X és Jimmy Crash igazgatott. Nyolc hónappal később valóra vált Adam Beyer gyermekkori álma. Megjelent első lemeze.

További megjelenésekkel a három barátot egyre többször hívták fellépésekre, egyre nagyobb bulikba, bár még mindig csak Finnország, Norvégia és Dánia határain belül. Aztán hirtelen minden beindult. „94-ben sok lemezt adtunk ki, de még mindig nem a saját nevemen, így ez még mindig egy kicsit kompromisszumos volt. Sok igazán gyors tempójú dolog volt benne és némi hard trance is de akkor már sok techno zenét vettem az UR-től és Jeff Mills-től is. Még semmi sem volt igazán kikristályosodva.”

Aztán Beyer átesett a „techno vízkeresztségen”, amikor befejezte az iskolát 1995-ben. Nyaralás közben az az ötlete támadt, hogy kizárólag dobokra építve alkot egy lemezt. Még abban az évben megjelent a ‘Drumcode 1’, Glen Wilson Planet Rhythm kiadójánál, mely azonos nevet viselt azzal a lemezbolttal, ahol Adam megszerezte első állását, és ahol később megismerkedett a szintén DJ/producer Cari Lekebusch-sal. A ‘Drumcode 2’, és az 1995-ös ‘Decoded’ megjelentetését követően Beyer tovább lépett, és 1996-ban létrehozta saját labelét, a Drumcode-ot.

Beyer terjesztői először azt javasolták neki, hogy óvatos legyen, és csak maximum 1000 példányt adjon ki, különben komoly pénzeket veszíthet. Azonban már a Drumcode első kiadványa megalapozta a label többi kiadványának sorsát, bár 3000 kópiánál megállt, mivel azzal „még underground’ maradt

Beyer, Lekebusch és a többi helyi művész, mint például Joel Mull hamarosan nagyon kelendők lettek, „Eltelt pár év mire ráeszméltünk, hogy mekkorára is nőtték ki magukat a dolgok. Először olyan 97 környékén hallottunk a svéd techno hangzásról.” 1995 és 98 között a stockholmi triumvirátus lemezek tucatjait jelentette meg melyek underground klubslágerek lettek. Egyre több európai klub- és fesztivál fellépésre hívták őket, ahol Beyer hamarosan a headlinerek között találta magát.

1997-től 99-ig Beyer egy társkiadót is működtetett a nagysikerű Drumcode-dal párhuzamosan, ‘Code Red’ néven, melyet 10 kiadvány után megszüntetett. 1999-ben megjelentette „Protection’ című albumát, melyen a korábbiakhoz hasonló techno trackjei mellett már hallható volt az az elektronikus zenei irány is ami felé Beyer elindult.

Ebben az időszakban Beyer sok időt töltött a stúdióban, újra fogalmazva a célt, amely felé haladni kívánt. Megszületett a vízió és a koncepció, és 2002-ben megalapította a Truesoul-t.

Beyer meghatározta az új label stílusát addigi legteljesebb munkájával, a harmadik stúdió albumával, a 2002-ben megjelent ‘Ignition Key’-vel.

A Truesoul gondozásában többek között olyan előadók művei jelentek meg , mint Joel Mull, Cirez D (aka Eric Prydz), Cari Lekebusch, Henrik B, sőt, a stockholm-i Ozgur Can is, aki egy kissé progresszívebb vonalat képvisel. A különféle elektronikus stílusok olvasztótégelyévé vált Truesoul mellett Beyer egy másik kiadót is létrehozott, egy letisztultabb és minimál hangzás számára.

„A Mad Eye csak nekem szól. Ez a nevem egyfajta anagrammája. Ez olyasmi mint ahol pillanatnyilag tartok. Egy kissé letisztultabb, nem annyira nyilvánvaló és gyors mint a Drumcode, és egy kicsit experimentálisabb”.

A label egy új, finom, produkció orientáltabb vonal előfutára, és Beyer gyorsan rámutatott a zenei irányában bekövetkezett változás katalizátorára. „A változás nagy része az ibizai utaknak köszönhető. Nagyon sok minden történt ott az elmúlt három vagy négy évben és találkoztam egy más környezettel, ahol hosszabb partik és hosszú after partyk vannak. Fiatalon nagy raver voltam úgyhogy nem olyan nagy ügy számomra a hosszú bulizás, de ez a partizásnak ez a módja megváltoztatott engem. „

Ez a változás a DJ szettjeibe is beszűrődött. Beyer, akit világszerte a büntető, loop-os techno mestervonaláról ismernek, letisztultabb produkcióit is belecsempészte lemez-manipulációinak áramlatába. „Ha igazán azt játszhatom amit akarok, akkor én ezekkel a zenékkel koronáznám meg a szettjeimet, mivel már nem igazán játszom azokat a régi dolgokat” Beyer új stílusa a Fabric számára készült mix CD-jén is tükröződik., melyen olyan előadók trackjei szerepelnek, mint Dominik Eulberg, 2 Dollar Egg és Alex Under – az összes emelkedő csillag a „minimal” techno berkein belül.

Bár a Drumcode még továbbra is létezik, Beyer a labelen is akar némi változtatást. Alapvetően megmarad az eredeti érzete és tempója, de új hangzással körítve, beyer erről így nyilatkozik: „Számomra már nem fontos hogy sok lemezt jelentessek meg. Inkább az számít hogy olyan lemezeket adjak ki amik számítanak és amelyek hosszabb életűek. Úgy akarok visszatekinteni, hogy azt mondhassam: ’wow, azt én csináltam’. Azt akarom érezni, hogy képviseltem valamit, és azt gondolom, hogy az ilyen dolgok a kor előrehaladásával válnak egyre fontosabbá. Hogy ez milyen alakban-formában valósul meg, azt nehéz megmondani.”

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik ...tovább

A stockholmi Cari Lekebusch, Joel Mull és Jesper Dählback mellett Adam Beyer neve összenőtt a svéd techno hangzással, mely a kilencvenes évek óta erősen hat a világra. Beyer a planéta egyik legnagyobb és legbefolyásosabb producere/DJ-je. A folyamatos fejlődés és tökéletesedés jegyében készült három stúdió albuma, a ‘Decoded’ (Planet Rhythm, 1995), a‘Protection’ (Drumcode, 1999) és az ‘Ignition Key’ (Truesoul, 2002) kitűnően mintázza a svéd techno művész átalakulását a nyers gyémántból a csiszolt alkotás felé. Hosszú utat tett meg azóta, hogy fiatalkorúként rendszeresen besurrant Stockholm virágzó acid house szcénájába, és kétségtelen, hogy legalább olyan hosszú és érdekes út áll még előtte is.

Adam Beyer-t, aki 5 évesen hard rockot és Kiss-t hallgatott, mindig is lenyűgözte a zene világa, már fiatalon is egyfolytában a csillogó fekete korongokra gyűjtött. Miközben a hip hop és rap világával ismerkedett, Beyer fiatal fülei hirtelen megnyíltak az Olaszországból és Angliából beszűrődő új hangzásokra 1987/88-ban, a “rakt över disk" rádió műsorra felfigyelve, mely az ébredező house szcéna foszlányait sugározta.

„Úgy éreztem ez a legjobb dolog a világon, és hetente hallgattam. A műsorvezető elég sok lemezt megvariált, ráénekelt – egy nagy pazar stúdióban volt mindenféle felszereléssel. Akkor döntöttem úgy hogy DJ leszek.”

Akkoriban Beyer dobolt egy ifjúsági központ-szerű helyen, ahol a fiatal kölykök lógtak. Az egyik terme egy diszkó volt, lemezjátszókkal, dobokkal és egy billiárd asztallal. Beyernek az az álma azonban hogy saját lemezjátszókat vegyen, még távoli vágyálom volt csupán. Aztán tragédia történt.

13 éves korában apja elhunyt. Ez mindenki számára óriási fordulópont, különösen a fiatal, változó években. Azzal a kis pénzzel, mely apja vagyonából származott még inkább elhatározta, hogy követi célját és vett két lemezjátszót meg néhány lemezt.

„Azt hiszem, az nagy mértékben ösztönzött, hogy az apám igen tanult volt és nem valószínű hogy valaha is engedte volna, hogy lazán vegyem a sulit és ennyi időt töltsek a lemezjátszókon való gyakorlással. Az biztos, hogy fordulópont volt az életemben.”

És mint e fordulópont lebetonozásaként, később ugyanabban az évben elment élete első rave partijára is.

Beyer a helyi specialista dance zenei bolt, a “Vinyl Mania” egyre gyakoribb látogatója lett, ahol rengeteg régi italo-disco zenét árultak, olyasmiket, mint a Scotch és a Lazerdance.
“12 évesen nem csak a hiteles detroiti lemezeket keresi az ember, bármit, ami táncolható”, emlékszik vissza Beyer. 15 évesen már az iskola bulikban DJ-zett. Mire vége lett az iskolának, Beyer osztálytársai mind már valami étteremben vagy irodában próbáltak munkatapasztalatokat szerezni. Nem úgy a még mindig elszánt fiatal DJ. Volt akkoriban egy DJ iskola Svédországban és Beyer ott szerzett némi „munkagyakorlatot”. Az iskolai kontaktjai segítségével több fellépésre is szert tett, plusz összehozták olyan idősebb arcokkal, akik segíteni tudtak nekik.

Beyer-t iskolai barátai arra is rávették, hogy szálljon be a stúdió felszerelésbe, amit együtt sikerült összehozniuk. Beyer így emlékszik vissza: „Joel Mull-lel és Peter Benisch-sel a suliban találkoztam, 16 vagy 17 évesen, és én tanítottam Joel-nek, hogy hogyan kell DJ-zni. Ő bemutatott Peter-nek, akinek volt egy samplere, és elkezdtünk azzal variálni. Fogalmam sem volt hogy mit kell azzal kezdeni. Elkezdtük megtanulni az alapokat, aztán vettünk egy Atarit, majd gyújtöttünk egy kis pénzt, vettünk egy Juno 106-ot, egy 303-ast, és így tovább.” 1993-ra már elég önbizalmuk lett, hogy kiküldjenek néhány demót, melyek közül pár a new york-i ‘Drive In’-ban landolt, amit Adam X és Jimmy Crash igazgatott. Nyolc hónappal később valóra vált Adam Beyer gyermekkori álma. Megjelent első lemeze.

További megjelenésekkel a három barátot egyre többször hívták fellépésekre, egyre nagyobb bulikba, bár még mindig csak Finnország, Norvégia és Dánia határain belül. Aztán hirtelen minden beindult. „94-ben sok lemezt adtunk ki, de még mindig nem a saját nevemen, így ez még mindig egy kicsit kompromisszumos volt. Sok igazán gyors tempójú dolog volt benne és némi hard trance is de akkor már sok techno zenét vettem az UR-től és Jeff Mills-től is. Még semmi sem volt igazán kikristályosodva.”

Aztán Beyer átesett a „techno vízkeresztségen”, amikor befejezte az iskolát 1995-ben. Nyaralás közben az az ötlete támadt, hogy kizárólag dobokra építve alkot egy lemezt. Még abban az évben megjelent a ‘Drumcode 1’, Glen Wilson Planet Rhythm kiadójánál, mely azonos nevet viselt azzal a lemezbolttal, ahol Adam megszerezte első állását, és ahol később megismerkedett a szintén DJ/producer Cari Lekebusch-sal. A ‘Drumcode 2’, és az 1995-ös ‘Decoded’ megjelentetését követően Beyer tovább lépett, és 1996-ban létrehozta saját labelét, a Drumcode-ot.

Beyer terjesztői először azt javasolták neki, hogy óvatos legyen, és csak maximum 1000 példányt adjon ki, különben komoly pénzeket veszíthet. Azonban már a Drumcode első kiadványa megalapozta a label többi kiadványának sorsát, bár 3000 kópiánál megállt, mivel azzal „még underground’ maradt

Beyer, Lekebusch és a többi helyi művész, mint például Joel Mull hamarosan nagyon kelendők lettek, „Eltelt pár év mire ráeszméltünk, hogy mekkorára is nőtték ki magukat a dolgok. Először olyan 97 környékén hallottunk a svéd techno hangzásról.” 1995 és 98 között a stockholmi triumvirátus lemezek tucatjait jelentette meg melyek underground klubslágerek lettek. Egyre több európai klub- és fesztivál fellépésre hívták őket, ahol Beyer hamarosan a headlinerek között találta magát.

1997-től 99-ig Beyer egy társkiadót is működtetett a nagysikerű Drumcode-dal párhuzamosan, ‘Code Red’ néven, melyet 10 kiadvány után megszüntetett. 1999-ben megjelentette „Protection’ című albumát, melyen a korábbiakhoz hasonló techno trackjei mellett már hallható volt az az elektronikus zenei irány is ami felé Beyer elindult.

Ebben az időszakban Beyer sok időt töltött a stúdióban, újra fogalmazva a célt, amely felé haladni kívánt. Megszületett a vízió és a koncepció, és 2002-ben megalapította a Truesoul-t.

Beyer meghatározta az új label stílusát addigi legteljesebb munkájával, a harmadik stúdió albumával, a 2002-ben megjelent ‘Ignition Key’-vel.

A Truesoul gondozásában többek között olyan előadók művei jelentek meg , mint Joel Mull, Cirez D (aka Eric Prydz), Cari Lekebusch, Henrik B, sőt, a stockholm-i Ozgur Can is, aki egy kissé progresszívebb vonalat képvisel. A különféle elektronikus stílusok olvasztótégelyévé vált Truesoul mellett Beyer egy másik kiadót is létrehozott, egy letisztultabb és minimál hangzás számára.

„A Mad Eye csak nekem szól. Ez a nevem egyfajta anagrammája. Ez olyasmi mint ahol pillanatnyilag tartok. Egy kissé letisztultabb, nem annyira nyilvánvaló és gyors mint a Drumcode, és egy kicsit experimentálisabb”.

A label egy új, finom, produkció orientáltabb vonal előfutára, és Beyer gyorsan rámutatott a zenei irányában bekövetkezett változás katalizátorára. „A változás nagy része az ibizai utaknak köszönhető. Nagyon sok minden történt ott az elmúlt három vagy négy évben és találkoztam egy más környezettel, ahol hosszabb partik és hosszú after partyk vannak. Fiatalon nagy raver voltam úgyhogy nem olyan nagy ügy számomra a hosszú bulizás, de ez a partizásnak ez a módja megváltoztatott engem. „

Ez a változás a DJ szettjeibe is beszűrődött. Beyer, akit világszerte a büntető, loop-os techno mestervonaláról ismernek, letisztultabb produkcióit is belecsempészte lemez-manipulációinak áramlatába. „Ha igazán azt játszhatom amit akarok, akkor én ezekkel a zenékkel koronáznám meg a szettjeimet, mivel már nem igazán játszom azokat a régi dolgokat” Beyer új stílusa a Fabric számára készült mix CD-jén is tükröződik., melyen olyan előadók trackjei szerepelnek, mint Dominik Eulberg, 2 Dollar Egg és Alex Under – az összes emelkedő csillag a „minimal” techno berkein belül.

Bár a Drumcode még továbbra is létezik, Beyer a labelen is akar némi változtatást. Alapvetően megmarad az eredeti érzete és tempója, de új hangzással körítve, beyer erről így nyilatkozik: „Számomra már nem fontos hogy sok lemezt jelentessek meg. Inkább az számít hogy olyan lemezeket adjak ki amik számítanak és amelyek hosszabb életűek. Úgy akarok visszatekinteni, hogy azt mondhassam: ’wow, azt én csináltam’. Azt akarom érezni, hogy képviseltem valamit, és azt gondolom, hogy az ilyen dolgok a kor előrehaladásával válnak egyre fontosabbá. Hogy ez milyen alakban-formában valósul meg, azt nehéz megmondani.”

Adam Cro ( Horváth Ádám ), Magyarországon született 1986-ban. Zene iránti érdeklődése már gyermekkorában elkezdődött. Általános iskolás korában megismerkedett a zongorával, melyet 8 �...tovább

Adam Cro ( Horváth Ádám ), Magyarországon született 1986-ban. Zene iránti érdeklődése már gyermekkorában elkezdődött. Általános iskolás korában megismerkedett a zongorával, melyet 8 évig szorgalmasan tanult. Kezdetben tudását iskolai diszkókban mutatta meg, később elindított egy saját rendezvénysorozatot, mely nagy látogatottságra tett szert.

Bánáti Péter (Dj Flash), a dj vizsgán figyelt fel tehetségére, majd bemutatta Sárdi Péternek (Mayday Budapest, PS management), akitől kapott egy lehetőséget a bizonyításra. Ekkor sikerült a közönség és a dj-k szimpátiáját és elismerését is megszereznie, így további lehetőségekhez jutott.

Mára, maga mögött tudhat fellépéseket az ország számos pontján és jelentős klubbjaiban ( Studio - Budapest , Highlander - Sárospatak, M47 - Sáránd, Alcatraz - Kiskunmajsa, Zenith Club - Tokodaltáró, Club Miami - Pásztó, Bahnhof - Budapest, Kashmir - Budapest, Bank Dance Hall - Budapest, Club Stardust - Szécsény, Papalya - Szombathely, Progrecinema - Szombathely, Esztergom - Élményfürdő, Hysteria - Bokod, Club Eldorado - Békéscsaba, Mangojam - Komárom, Rockwell Club - Miskolc, Julia Central - Nagyhalász, Avasi kilató - Miskolc…),valamint külföldön egyaránt (Egyiptom, Csehország, Szlovákia, Horváthország, Ausztria, Anglia, stb…)
Jelentős rendezvények melyeken fellépett pl.: Mayday Budapest – melynek reklámzenéjét is ő írta -, Gazometer, Renaissance, Eastern Evolution, Pigfest, Budapest Parádé, Techno Festival, stb…

Fellépései alatt sikerült jó viszonyt kialakítani Dj Misjahval, Dj Rushal, Valentino Kanzyanival, kik előszeretettel játszák zenéit és tehetségesnek tartják mind produceri, mind dj munkáját.
Dj szettjei stílusára a húzósabb progresszív daraboktól, a minimalon keresztül, a teches hangzásig mindegyik jellemző, ezeket kitűnően kombinálja, mivel számára a változatosság és a minőség a fontos, de mindenek előtt a közönség szórakoztatása, melyet rengeteg effektel és sampler használatával tesz még színesebbé. Mára sokak számára, akik igazi klubzenére vágynak garancia Adam Cro neve.

Példaképei :
Richie Hawtin, hisz zeneileg és dj technikailag mindig is stílusteremtő volt, és számára is fontos az új technikai megoldások használata.
Chris Liebing, mérhetetlen dinamizmusa miatt, mivel képes egész estét végigbulizni a közönséggel a pult mögött.
Producerként Dubfire (Deep Dish), és Eric Prydz (Cirez D) egyaránt azáltal, hogy mindketten maradandót tudtak alkotni mind a slágeres vonalon, és mind az undreground műfajban.

Következő megjelenések:
- Travel pussy – Felix Kröcher (Adam Cro minimal rmx) - Knee Deep Rec.
- Somethings Began - Adam Cro - Jesus Loved You Rec.

Dj-k, akikkel együtt játszott: Dj Rush, Valentino Kanzyani, Anthony Pappa, Marko Nastic, Paolo Mojo, Juan Diaz, Felix Kröcher, Silicone Soul, Gayle San, Misjah, Dejan Milicevic, Dave Clarke, Atb, Marcus James, Felipe, Westbam, Cristian Varela, Corvin Dalek, Ladida, Diana D’rouze, Misa Salacova, Pet Duo, T-love … és még sokan mások.
Továbbá a teljes magyar élvonal!

Adam Cro ( Horváth Ádám ), Magyarországon született 1986-ban. Zene iránti érdeklődése már gyermekkorában elkezdődött. Általános iskolás korában megismerkedett a zongorával, melyet 8 �...tovább

Adam Cro ( Horváth Ádám ), Magyarországon született 1986-ban. Zene iránti érdeklődése már gyermekkorában elkezdődött. Általános iskolás korában megismerkedett a zongorával, melyet 8 évig szorgalmasan tanult. Kezdetben tudását iskolai diszkókban mutatta meg, később elindított egy saját rendezvénysorozatot, mely nagy látogatottságra tett szert.

Bánáti Péter (Dj Flash), a dj vizsgán figyelt fel tehetségére, majd bemutatta Sárdi Péternek (Mayday Budapest, PS management), akitől kapott egy lehetőséget a bizonyításra. Ekkor sikerült a közönség és a dj-k szimpátiáját és elismerését is megszereznie, így további lehetőségekhez jutott.

Mára, maga mögött tudhat fellépéseket az ország számos pontján és jelentős klubbjaiban ( Studio - Budapest , Highlander - Sárospatak, M47 - Sáránd, Alcatraz - Kiskunmajsa, Zenith Club - Tokodaltáró, Club Miami - Pásztó, Bahnhof - Budapest, Kashmir - Budapest, Bank Dance Hall - Budapest, Club Stardust - Szécsény, Papalya - Szombathely, Progrecinema - Szombathely, Esztergom - Élményfürdő, Hysteria - Bokod, Club Eldorado - Békéscsaba, Mangojam - Komárom, Rockwell Club - Miskolc, Julia Central - Nagyhalász, Avasi kilató - Miskolc…),valamint külföldön egyaránt (Egyiptom, Csehország, Szlovákia, Horváthország, Ausztria, Anglia, stb…)
Jelentős rendezvények melyeken fellépett pl.: Mayday Budapest – melynek reklámzenéjét is ő írta -, Gazometer, Renaissance, Eastern Evolution, Pigfest, Budapest Parádé, Techno Festival, stb…

Fellépései alatt sikerült jó viszonyt kialakítani Dj Misjahval, Dj Rushal, Valentino Kanzyanival, kik előszeretettel játszák zenéit és tehetségesnek tartják mind produceri, mind dj munkáját.
Dj szettjei stílusára a húzósabb progresszív daraboktól, a minimalon keresztül, a teches hangzásig mindegyik jellemző, ezeket kitűnően kombinálja, mivel számára a változatosság és a minőség a fontos, de mindenek előtt a közönség szórakoztatása, melyet rengeteg effektel és sampler használatával tesz még színesebbé. Mára sokak számára, akik igazi klubzenére vágynak garancia Adam Cro neve.

Példaképei :
Richie Hawtin, hisz zeneileg és dj technikailag mindig is stílusteremtő volt, és számára is fontos az új technikai megoldások használata.
Chris Liebing, mérhetetlen dinamizmusa miatt, mivel képes egész estét végigbulizni a közönséggel a pult mögött.
Producerként Dubfire (Deep Dish), és Eric Prydz (Cirez D) egyaránt azáltal, hogy mindketten maradandót tudtak alkotni mind a slágeres vonalon, és mind az undreground műfajban.

Következő megjelenések:
- Travel pussy – Felix Kröcher (Adam Cro minimal rmx) - Knee Deep Rec.
- Somethings Began - Adam Cro - Jesus Loved You Rec.

Dj-k, akikkel együtt játszott: Dj Rush, Valentino Kanzyani, Anthony Pappa, Marko Nastic, Paolo Mojo, Juan Diaz, Felix Kröcher, Silicone Soul, Gayle San, Misjah, Dejan Milicevic, Dave Clarke, Atb, Marcus James, Felipe, Westbam, Cristian Varela, Corvin Dalek, Ladida, Diana D’rouze, Misa Salacova, Pet Duo, T-love … és még sokan mások.
Továbbá a teljes magyar élvonal!

1978-ban született, Greifswald-ban. Késõbb Berlinbe költözött a családjával együtt, a korai detroiti és chicagoi zenék hatottak rá leginkább. Sosem tanult meg dj-zni, rögtön a producerke...tovább

1978-ban született, Greifswald-ban. Késõbb Berlinbe költözött a családjával együtt, a korai detroiti és chicagoi zenék hatottak rá leginkább. Sosem tanult meg dj-zni, rögtön a producerkedéssel kezdett, élete elsõ live-át a legendás Tresor klubban játszotta, pár barátjának köszönhetõen. Alexander elsõ zenéje a Tresor Headquarters válogatáson jelent meg. Késõbb összeállt Stassy-val (Sender Belin) és DoubleX néven csináltak zenéket.
A zenéiket a Proton records adta ki. A DoubleX a Brothers In Mind EP-vel startolt és a 99-es Loveparade -n debütáltak a Tresor-ban. Ezeket hallva Heiko Laux a Kanzleramt Label fõnõke 2000-ben leigazolta a kiadójához. Ebben az évben még bedolgozott a Konsequent kiadóhoz, itt pedig az Autocycle Ep-t készítette el. 2001-ben elkészítette az elsõ szóló albumát, Echoes címmel. És ez év végén a German Dance Awards-on elnyerte az év felfedezettje díjat. 2002-ben elkészítette második albumát Progress címmel. Ez az album a Hónap Lemeze díjat nyerte el.

Rengeteg eladott az albumából, végigjárta az összes nagy fesztivált és fellépett a világ legjobb klubjaiban. Az All I Got To Know-al pedig elnyerte az év trackje díjat. Remixeket készített: Electrochemie LK, Codec&Flexor, Martini Bros számára. Ezután érkezett a talán eddigi legnagyobb slágere a Hot Spot (Girls Out Of The Window) amit még maga The Advent is remixelt.

Év végén ismét jelölték a German Dance Awardson 3 kategóriába: Legjobb Album, Legjobb Producer, Legjobb Live-Act. Harmadik albuma 2003 nyarán jelent meg Response címmel. Errõl a legnagyobb sláger a Belo Horizonte lett. Alexander nagyon keresett lett, a lemezei vezetik a toplistákat, és rengeteg remixet készít olyanoknak, mint: Pascal Feos, Richard Bartz, Joris Voorn, Glenn Wilson, Funk D Void.

Az Alter Ego duó még a kilencvenes évek elején tűnt fel Sven Väth Harthouse kiadójánál, és intelligens technójukkal ők is hozzájárultak a műfaj nagykorúvá válásához. Az utóbbi időbe...tovább

Az Alter Ego duó még a kilencvenes évek elején tűnt fel Sven Väth Harthouse kiadójánál, és intelligens technójukkal ők is hozzájárultak a műfaj nagykorúvá válásához. Az utóbbi időben zenéjük erőteljes electrós és acides (hang)színekben játszik, és egyre vadabb lett, ami olyan számokat eredményez, mint a 2004-es év egyik legészbontóbb klubhimnusza, a primkó és elementáris Rocker.

Az Alter Ego duó még a kilencvenes évek elején tűnt fel Sven Väth Harthouse kiadójánál, és intelligens technójukkal ők is hozzájárultak a műfaj nagykorúvá válásához. Az utóbbi időbe...tovább

Az Alter Ego duó még a kilencvenes évek elején tűnt fel Sven Väth Harthouse kiadójánál, és intelligens technójukkal ők is hozzájárultak a műfaj nagykorúvá válásához. Az utóbbi időben zenéjük erőteljes electrós és acides (hang)színekben játszik, és egyre vadabb lett, ami olyan számokat eredményez, mint a 2004-es év egyik legészbontóbb klubhimnusza, a primkó és elementáris Rocker.

Az Alter Ego duó még a kilencvenes évek elején tűnt fel Sven Väth Harthouse kiadójánál, és intelligens technójukkal ők is hozzájárultak a műfaj nagykorúvá válásához. Az utóbbi időbe...tovább

Az Alter Ego duó még a kilencvenes évek elején tűnt fel Sven Väth Harthouse kiadójánál, és intelligens technójukkal ők is hozzájárultak a műfaj nagykorúvá válásához. Az utóbbi időben zenéjük erőteljes electrós és acides (hang)színekben játszik, és egyre vadabb lett, ami olyan számokat eredményez, mint a 2004-es év egyik legészbontóbb klubhimnusza, a primkó és elementáris Rocker.

Az Alter Ego duó még a kilencvenes évek elején tűnt fel Sven Väth Harthouse kiadójánál, és intelligens technójukkal ők is hozzájárultak a műfaj nagykorúvá válásához. Az utóbbi időbe...tovább

Az Alter Ego duó még a kilencvenes évek elején tűnt fel Sven Väth Harthouse kiadójánál, és intelligens technójukkal ők is hozzájárultak a műfaj nagykorúvá válásához. Az utóbbi időben zenéjük erőteljes electrós és acides (hang)színekben játszik, és egyre vadabb lett, ami olyan számokat eredményez, mint a 2004-es év egyik legészbontóbb klubhimnusza, a primkó és elementáris Rocker.

DJ Amok egyike volt az utóbbi idők legtörekvőbb fiatal tehetségeinek. 22 évesen egyszerűen a semmiből tűnt fel, de már a kezdetek-kezdetén hatalmas felfordulást okozott az underground tech...tovább

DJ Amok egyike volt az utóbbi idők legtörekvőbb fiatal tehetségeinek.
22 évesen egyszerűen a semmiből tűnt fel, de már a kezdetek-kezdetén hatalmas felfordulást okozott az underground techno világában mp3.com honlapon található munkáival.
Hamar belopta magát a német techno-imádók szívébe, hisz egyetlen év alatt több mint 20 nagylemezt adott ki, mindegyikkel átütő sikert aratott.
Jellemzően keményvonalas, hard-technót játszó DJ, aki producerként már két labellel is bizonyította rátermettségét.
Pokolian kemény és elég agresszív stílusa mellett egy nagyon erős szerkezeti felépítést is érzékelhetünk. Komplex és ellentmondásos stílusa, néha mély és melankolikus, néha erőszakos és energiával teli.
Semmilyen szabályt nem szeret betartani, az egyetlen dolog, amit maximálisan figyelembe vesz: a KÖZÖNSÉGE!!!

DJ Amok egyike volt az utóbbi idők legtörekvőbb fiatal tehetségeinek. 22 évesen egyszerűen a semmiből tűnt fel, de már a kezdetek-kezdetén hatalmas felfordulást okozott az underground tech...tovább

DJ Amok egyike volt az utóbbi idők legtörekvőbb fiatal tehetségeinek.
22 évesen egyszerűen a semmiből tűnt fel, de már a kezdetek-kezdetén hatalmas felfordulást okozott az underground techno világában mp3.com honlapon található munkáival.
Hamar belopta magát a német techno-imádók szívébe, hisz egyetlen év alatt több mint 20 nagylemezt adott ki, mindegyikkel átütő sikert aratott.
Jellemzően keményvonalas, hard-technót játszó DJ, aki producerként már két labellel is bizonyította rátermettségét.
Pokolian kemény és elég agresszív stílusa mellett egy nagyon erős szerkezeti felépítést is érzékelhetünk. Komplex és ellentmondásos stílusa, néha mély és melankolikus, néha erőszakos és energiával teli.
Semmilyen szabályt nem szeret betartani, az egyetlen dolog, amit maximálisan figyelembe vesz: a KÖZÖNSÉGE!!!

DJ Amok egyike volt az utóbbi idők legtörekvőbb fiatal tehetségeinek. 22 évesen egyszerűen a semmiből tűnt fel, de már a kezdetek-kezdetén hatalmas felfordulást okozott az underground tech...tovább

DJ Amok egyike volt az utóbbi idők legtörekvőbb fiatal tehetségeinek.
22 évesen egyszerűen a semmiből tűnt fel, de már a kezdetek-kezdetén hatalmas felfordulást okozott az underground techno világában mp3.com honlapon található munkáival.
Hamar belopta magát a német techno-imádók szívébe, hisz egyetlen év alatt több mint 20 nagylemezt adott ki, mindegyikkel átütő sikert aratott.
Jellemzően keményvonalas, hard-technót játszó DJ, aki producerként már két labellel is bizonyította rátermettségét.
Pokolian kemény és elég agresszív stílusa mellett egy nagyon erős szerkezeti felépítést is érzékelhetünk. Komplex és ellentmondásos stílusa, néha mély és melankolikus, néha erőszakos és energiával teli.
Semmilyen szabályt nem szeret betartani, az egyetlen dolog, amit maximálisan figyelembe vesz: a KÖZÖNSÉGE!!!

DJ Amok egyike volt az utóbbi idők legtörekvőbb fiatal tehetségeinek. 22 évesen egyszerűen a semmiből tűnt fel, de már a kezdetek-kezdetén hatalmas felfordulást okozott az underground tech...tovább

DJ Amok egyike volt az utóbbi idők legtörekvőbb fiatal tehetségeinek.
22 évesen egyszerűen a semmiből tűnt fel, de már a kezdetek-kezdetén hatalmas felfordulást okozott az underground techno világában mp3.com honlapon található munkáival.
Hamar belopta magát a német techno-imádók szívébe, hisz egyetlen év alatt több mint 20 nagylemezt adott ki, mindegyikkel átütő sikert aratott.
Jellemzően keményvonalas, hard-technót játszó DJ, aki producerként már két labellel is bizonyította rátermettségét.
Pokolian kemény és elég agresszív stílusa mellett egy nagyon erős szerkezeti felépítést is érzékelhetünk. Komplex és ellentmondásos stílusa, néha mély és melankolikus, néha erőszakos és energiával teli.
Semmilyen szabályt nem szeret betartani, az egyetlen dolog, amit maximálisan figyelembe vesz: a KÖZÖNSÉGE!!!

DJ Amok egyike volt az utóbbi idők legtörekvőbb fiatal tehetségeinek. 22 évesen egyszerűen a semmiből tűnt fel, de már a kezdetek-kezdetén hatalmas felfordulást okozott az underground tech...tovább

DJ Amok egyike volt az utóbbi idők legtörekvőbb fiatal tehetségeinek.
22 évesen egyszerűen a semmiből tűnt fel, de már a kezdetek-kezdetén hatalmas felfordulást okozott az underground techno világában mp3.com honlapon található munkáival.
Hamar belopta magát a német techno-imádók szívébe, hisz egyetlen év alatt több mint 20 nagylemezt adott ki, mindegyikkel átütő sikert aratott.
Jellemzően keményvonalas, hard-technót játszó DJ, aki producerként már két labellel is bizonyította rátermettségét.
Pokolian kemény és elég agresszív stílusa mellett egy nagyon erős szerkezeti felépítést is érzékelhetünk. Komplex és ellentmondásos stílusa, néha mély és melankolikus, néha erőszakos és energiával teli.
Semmilyen szabályt nem szeret betartani, az egyetlen dolog, amit maximálisan figyelembe vesz: a KÖZÖNSÉGE!!!

DJ Amok egyike volt az utóbbi idők legtörekvőbb fiatal tehetségeinek. 22 évesen egyszerűen a semmiből tűnt fel, de már a kezdetek-kezdetén hatalmas felfordulást okozott az underground tech...tovább

DJ Amok egyike volt az utóbbi idők legtörekvőbb fiatal tehetségeinek.
22 évesen egyszerűen a semmiből tűnt fel, de már a kezdetek-kezdetén hatalmas felfordulást okozott az underground techno világában mp3.com honlapon található munkáival.
Hamar belopta magát a német techno-imádók szívébe, hisz egyetlen év alatt több mint 20 nagylemezt adott ki, mindegyikkel átütő sikert aratott.
Jellemzően keményvonalas, hard-technót játszó DJ, aki producerként már két labellel is bizonyította rátermettségét.
Pokolian kemény és elég agresszív stílusa mellett egy nagyon erős szerkezeti felépítést is érzékelhetünk. Komplex és ellentmondásos stílusa, néha mély és melankolikus, néha erőszakos és energiával teli.
Semmilyen szabályt nem szeret betartani, az egyetlen dolog, amit maximálisan figyelembe vesz: a KÖZÖNSÉGE!!!

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok p...tovább

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok precíz összetételévé fejlődött. Miután beépült a partik világába, elkezdődött a hosszú ideig tartó közreműködése az egyik londoni kalózrádióval, az Atmosphere FM-mel. Évekig kulcsfigurája volt a rádiónak, azonban 1995-ben, mikor a hatóságok elkezdték ellenőrizni és tisztogatni a rádiósávokat, Ben úgy döntött, hogy inkább a klubozásnak szenteli idejét.
A következő években szünet nélkül azon fáradozott, hogy tovább tökéletesítse feszes mixelési technikáját, s a korai időszakát meghatározó stílusokból (hiphop és house) is beépítsen valamit a hangzásába. 1999-ben szerződést kötött az egyik elismert berlini booking ügynökséggel, a Dynamix -al, s ettől kezdve igen nagy igény jelentkezett a fellépéseire. Körbeturnézta a világot Ausztráliától kezdve az USA-ig, nem is beszélve rendszeres európai, valamint angliai fellépéseiről, melyek meghozták számára az ismertséget, és London egyik leghíresebb DJ exportcikkévé tették.

Ben saját bevallása szerint egy mániákus lemezgyűjtő, és saját munkái is tisztán tükrözik régóta tartó szeretetét a groove és funk alapú zenékhez. Stílusa a chicagoi house, a filterezett loopok és a sötét tribal house egyfajta fúziója. Ez a hangzás biztosította az ellenpontot a funktól mentes, egyszerűbb zenékre, amelyek a kilencvenes évek végén meghatározták a Techno -szcénát. Magazinokban adott interjújában gyakran beszél arról, hogy zenei produkciói csupán természetes folytatásai a lemezjátszók mögött eltöltött éveknek.
Miután türelmesen várt és bízott hangzása kifejlődésében, Ben első lemeze, a Retrovert (Theory 1998) egy teljesen új, táncparkett orientált, funkos ritmusú hangzásnak kövezte ki az útját. 1998 áprilisában nagyon jó fogadtatás követte az első Killabite EP-jét, és ezzel producerként is elnyerte a szakma elismerését. A Theory beindítása óta Ben anyagai számos, nagy presztízsű kiadónál arattak sikert, mint például a Tresor, a Primate, vagy a Pure Plastic. Később még négy kiadót alapított (Symbolism, Native, Hardgroove, Ingoma), mindegyiknek más-más profilt kialakítva. Miután közel száz lemeze, és remixe jelent már meg, Ben eljutott oda, hogy lemezei szinte minden top dj táskájában ott lapulnak, s ezzel állandó szereplők a világ táncparkettjein.

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok p...tovább

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok precíz összetételévé fejlődött. Miután beépült a partik világába, elkezdődött a hosszú ideig tartó közreműködése az egyik londoni kalózrádióval, az Atmosphere FM-mel. Évekig kulcsfigurája volt a rádiónak, azonban 1995-ben, mikor a hatóságok elkezdték ellenőrizni és tisztogatni a rádiósávokat, Ben úgy döntött, hogy inkább a klubozásnak szenteli idejét.
A következő években szünet nélkül azon fáradozott, hogy tovább tökéletesítse feszes mixelési technikáját, s a korai időszakát meghatározó stílusokból (hiphop és house) is beépítsen valamit a hangzásába. 1999-ben szerződést kötött az egyik elismert berlini booking ügynökséggel, a Dynamix -al, s ettől kezdve igen nagy igény jelentkezett a fellépéseire. Körbeturnézta a világot Ausztráliától kezdve az USA-ig, nem is beszélve rendszeres európai, valamint angliai fellépéseiről, melyek meghozták számára az ismertséget, és London egyik leghíresebb DJ exportcikkévé tették.

Ben saját bevallása szerint egy mániákus lemezgyűjtő, és saját munkái is tisztán tükrözik régóta tartó szeretetét a groove és funk alapú zenékhez. Stílusa a chicagoi house, a filterezett loopok és a sötét tribal house egyfajta fúziója. Ez a hangzás biztosította az ellenpontot a funktól mentes, egyszerűbb zenékre, amelyek a kilencvenes évek végén meghatározták a Techno -szcénát. Magazinokban adott interjújában gyakran beszél arról, hogy zenei produkciói csupán természetes folytatásai a lemezjátszók mögött eltöltött éveknek.
Miután türelmesen várt és bízott hangzása kifejlődésében, Ben első lemeze, a Retrovert (Theory 1998) egy teljesen új, táncparkett orientált, funkos ritmusú hangzásnak kövezte ki az útját. 1998 áprilisában nagyon jó fogadtatás követte az első Killabite EP-jét, és ezzel producerként is elnyerte a szakma elismerését. A Theory beindítása óta Ben anyagai számos, nagy presztízsű kiadónál arattak sikert, mint például a Tresor, a Primate, vagy a Pure Plastic. Később még négy kiadót alapított (Symbolism, Native, Hardgroove, Ingoma), mindegyiknek más-más profilt kialakítva. Miután közel száz lemeze, és remixe jelent már meg, Ben eljutott oda, hogy lemezei szinte minden top dj táskájában ott lapulnak, s ezzel állandó szereplők a világ táncparkettjein.

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok p...tovább

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok precíz összetételévé fejlődött. Miután beépült a partik világába, elkezdődött a hosszú ideig tartó közreműködése az egyik londoni kalózrádióval, az Atmosphere FM-mel. Évekig kulcsfigurája volt a rádiónak, azonban 1995-ben, mikor a hatóságok elkezdték ellenőrizni és tisztogatni a rádiósávokat, Ben úgy döntött, hogy inkább a klubozásnak szenteli idejét.
A következő években szünet nélkül azon fáradozott, hogy tovább tökéletesítse feszes mixelési technikáját, s a korai időszakát meghatározó stílusokból (hiphop és house) is beépítsen valamit a hangzásába. 1999-ben szerződést kötött az egyik elismert berlini booking ügynökséggel, a Dynamix -al, s ettől kezdve igen nagy igény jelentkezett a fellépéseire. Körbeturnézta a világot Ausztráliától kezdve az USA-ig, nem is beszélve rendszeres európai, valamint angliai fellépéseiről, melyek meghozták számára az ismertséget, és London egyik leghíresebb DJ exportcikkévé tették.

Ben saját bevallása szerint egy mániákus lemezgyűjtő, és saját munkái is tisztán tükrözik régóta tartó szeretetét a groove és funk alapú zenékhez. Stílusa a chicagoi house, a filterezett loopok és a sötét tribal house egyfajta fúziója. Ez a hangzás biztosította az ellenpontot a funktól mentes, egyszerűbb zenékre, amelyek a kilencvenes évek végén meghatározták a Techno -szcénát. Magazinokban adott interjújában gyakran beszél arról, hogy zenei produkciói csupán természetes folytatásai a lemezjátszók mögött eltöltött éveknek.
Miután türelmesen várt és bízott hangzása kifejlődésében, Ben első lemeze, a Retrovert (Theory 1998) egy teljesen új, táncparkett orientált, funkos ritmusú hangzásnak kövezte ki az útját. 1998 áprilisában nagyon jó fogadtatás követte az első Killabite EP-jét, és ezzel producerként is elnyerte a szakma elismerését. A Theory beindítása óta Ben anyagai számos, nagy presztízsű kiadónál arattak sikert, mint például a Tresor, a Primate, vagy a Pure Plastic. Később még négy kiadót alapított (Symbolism, Native, Hardgroove, Ingoma), mindegyiknek más-más profilt kialakítva. Miután közel száz lemeze, és remixe jelent már meg, Ben eljutott oda, hogy lemezei szinte minden top dj táskájában ott lapulnak, s ezzel állandó szereplők a világ táncparkettjein.

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok p...tovább

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok precíz összetételévé fejlődött. Miután beépült a partik világába, elkezdődött a hosszú ideig tartó közreműködése az egyik londoni kalózrádióval, az Atmosphere FM-mel. Évekig kulcsfigurája volt a rádiónak, azonban 1995-ben, mikor a hatóságok elkezdték ellenőrizni és tisztogatni a rádiósávokat, Ben úgy döntött, hogy inkább a klubozásnak szenteli idejét.
A következő években szünet nélkül azon fáradozott, hogy tovább tökéletesítse feszes mixelési technikáját, s a korai időszakát meghatározó stílusokból (hiphop és house) is beépítsen valamit a hangzásába. 1999-ben szerződést kötött az egyik elismert berlini booking ügynökséggel, a Dynamix -al, s ettől kezdve igen nagy igény jelentkezett a fellépéseire. Körbeturnézta a világot Ausztráliától kezdve az USA-ig, nem is beszélve rendszeres európai, valamint angliai fellépéseiről, melyek meghozták számára az ismertséget, és London egyik leghíresebb DJ exportcikkévé tették.

Ben saját bevallása szerint egy mániákus lemezgyűjtő, és saját munkái is tisztán tükrözik régóta tartó szeretetét a groove és funk alapú zenékhez. Stílusa a chicagoi house, a filterezett loopok és a sötét tribal house egyfajta fúziója. Ez a hangzás biztosította az ellenpontot a funktól mentes, egyszerűbb zenékre, amelyek a kilencvenes évek végén meghatározták a Techno -szcénát. Magazinokban adott interjújában gyakran beszél arról, hogy zenei produkciói csupán természetes folytatásai a lemezjátszók mögött eltöltött éveknek.
Miután türelmesen várt és bízott hangzása kifejlődésében, Ben első lemeze, a Retrovert (Theory 1998) egy teljesen új, táncparkett orientált, funkos ritmusú hangzásnak kövezte ki az útját. 1998 áprilisában nagyon jó fogadtatás követte az első Killabite EP-jét, és ezzel producerként is elnyerte a szakma elismerését. A Theory beindítása óta Ben anyagai számos, nagy presztízsű kiadónál arattak sikert, mint például a Tresor, a Primate, vagy a Pure Plastic. Később még négy kiadót alapított (Symbolism, Native, Hardgroove, Ingoma), mindegyiknek más-más profilt kialakítva. Miután közel száz lemeze, és remixe jelent már meg, Ben eljutott oda, hogy lemezei szinte minden top dj táskájában ott lapulnak, s ezzel állandó szereplők a világ táncparkettjein.

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok p...tovább

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok precíz összetételévé fejlődött. Miután beépült a partik világába, elkezdődött a hosszú ideig tartó közreműködése az egyik londoni kalózrádióval, az Atmosphere FM-mel. Évekig kulcsfigurája volt a rádiónak, azonban 1995-ben, mikor a hatóságok elkezdték ellenőrizni és tisztogatni a rádiósávokat, Ben úgy döntött, hogy inkább a klubozásnak szenteli idejét.
A következő években szünet nélkül azon fáradozott, hogy tovább tökéletesítse feszes mixelési technikáját, s a korai időszakát meghatározó stílusokból (hiphop és house) is beépítsen valamit a hangzásába. 1999-ben szerződést kötött az egyik elismert berlini booking ügynökséggel, a Dynamix -al, s ettől kezdve igen nagy igény jelentkezett a fellépéseire. Körbeturnézta a világot Ausztráliától kezdve az USA-ig, nem is beszélve rendszeres európai, valamint angliai fellépéseiről, melyek meghozták számára az ismertséget, és London egyik leghíresebb DJ exportcikkévé tették.

Ben saját bevallása szerint egy mániákus lemezgyűjtő, és saját munkái is tisztán tükrözik régóta tartó szeretetét a groove és funk alapú zenékhez. Stílusa a chicagoi house, a filterezett loopok és a sötét tribal house egyfajta fúziója. Ez a hangzás biztosította az ellenpontot a funktól mentes, egyszerűbb zenékre, amelyek a kilencvenes évek végén meghatározták a Techno -szcénát. Magazinokban adott interjújában gyakran beszél arról, hogy zenei produkciói csupán természetes folytatásai a lemezjátszók mögött eltöltött éveknek.
Miután türelmesen várt és bízott hangzása kifejlődésében, Ben első lemeze, a Retrovert (Theory 1998) egy teljesen új, táncparkett orientált, funkos ritmusú hangzásnak kövezte ki az útját. 1998 áprilisában nagyon jó fogadtatás követte az első Killabite EP-jét, és ezzel producerként is elnyerte a szakma elismerését. A Theory beindítása óta Ben anyagai számos, nagy presztízsű kiadónál arattak sikert, mint például a Tresor, a Primate, vagy a Pure Plastic. Később még négy kiadót alapított (Symbolism, Native, Hardgroove, Ingoma), mindegyiknek más-más profilt kialakítva. Miután közel száz lemeze, és remixe jelent már meg, Ben eljutott oda, hogy lemezei szinte minden top dj táskájában ott lapulnak, s ezzel állandó szereplők a világ táncparkettjein.

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok p...tovább

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok precíz összetételévé fejlődött. Miután beépült a partik világába, elkezdődött a hosszú ideig tartó közreműködése az egyik londoni kalózrádióval, az Atmosphere FM-mel. Évekig kulcsfigurája volt a rádiónak, azonban 1995-ben, mikor a hatóságok elkezdték ellenőrizni és tisztogatni a rádiósávokat, Ben úgy döntött, hogy inkább a klubozásnak szenteli idejét.
A következő években szünet nélkül azon fáradozott, hogy tovább tökéletesítse feszes mixelési technikáját, s a korai időszakát meghatározó stílusokból (hiphop és house) is beépítsen valamit a hangzásába. 1999-ben szerződést kötött az egyik elismert berlini booking ügynökséggel, a Dynamix -al, s ettől kezdve igen nagy igény jelentkezett a fellépéseire. Körbeturnézta a világot Ausztráliától kezdve az USA-ig, nem is beszélve rendszeres európai, valamint angliai fellépéseiről, melyek meghozták számára az ismertséget, és London egyik leghíresebb DJ exportcikkévé tették.

Ben saját bevallása szerint egy mániákus lemezgyűjtő, és saját munkái is tisztán tükrözik régóta tartó szeretetét a groove és funk alapú zenékhez. Stílusa a chicagoi house, a filterezett loopok és a sötét tribal house egyfajta fúziója. Ez a hangzás biztosította az ellenpontot a funktól mentes, egyszerűbb zenékre, amelyek a kilencvenes évek végén meghatározták a Techno -szcénát. Magazinokban adott interjújában gyakran beszél arról, hogy zenei produkciói csupán természetes folytatásai a lemezjátszók mögött eltöltött éveknek.
Miután türelmesen várt és bízott hangzása kifejlődésében, Ben első lemeze, a Retrovert (Theory 1998) egy teljesen új, táncparkett orientált, funkos ritmusú hangzásnak kövezte ki az útját. 1998 áprilisában nagyon jó fogadtatás követte az első Killabite EP-jét, és ezzel producerként is elnyerte a szakma elismerését. A Theory beindítása óta Ben anyagai számos, nagy presztízsű kiadónál arattak sikert, mint például a Tresor, a Primate, vagy a Pure Plastic. Később még négy kiadót alapított (Symbolism, Native, Hardgroove, Ingoma), mindegyiknek más-más profilt kialakítva. Miután közel száz lemeze, és remixe jelent már meg, Ben eljutott oda, hogy lemezei szinte minden top dj táskájában ott lapulnak, s ezzel állandó szereplők a világ táncparkettjein.

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok p...tovább

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok precíz összetételévé fejlődött. Miután beépült a partik világába, elkezdődött a hosszú ideig tartó közreműködése az egyik londoni kalózrádióval, az Atmosphere FM-mel. Évekig kulcsfigurája volt a rádiónak, azonban 1995-ben, mikor a hatóságok elkezdték ellenőrizni és tisztogatni a rádiósávokat, Ben úgy döntött, hogy inkább a klubozásnak szenteli idejét.
A következő években szünet nélkül azon fáradozott, hogy tovább tökéletesítse feszes mixelési technikáját, s a korai időszakát meghatározó stílusokból (hiphop és house) is beépítsen valamit a hangzásába. 1999-ben szerződést kötött az egyik elismert berlini booking ügynökséggel, a Dynamix -al, s ettől kezdve igen nagy igény jelentkezett a fellépéseire. Körbeturnézta a világot Ausztráliától kezdve az USA-ig, nem is beszélve rendszeres európai, valamint angliai fellépéseiről, melyek meghozták számára az ismertséget, és London egyik leghíresebb DJ exportcikkévé tették.

Ben saját bevallása szerint egy mániákus lemezgyűjtő, és saját munkái is tisztán tükrözik régóta tartó szeretetét a groove és funk alapú zenékhez. Stílusa a chicagoi house, a filterezett loopok és a sötét tribal house egyfajta fúziója. Ez a hangzás biztosította az ellenpontot a funktól mentes, egyszerűbb zenékre, amelyek a kilencvenes évek végén meghatározták a Techno -szcénát. Magazinokban adott interjújában gyakran beszél arról, hogy zenei produkciói csupán természetes folytatásai a lemezjátszók mögött eltöltött éveknek.
Miután türelmesen várt és bízott hangzása kifejlődésében, Ben első lemeze, a Retrovert (Theory 1998) egy teljesen új, táncparkett orientált, funkos ritmusú hangzásnak kövezte ki az útját. 1998 áprilisában nagyon jó fogadtatás követte az első Killabite EP-jét, és ezzel producerként is elnyerte a szakma elismerését. A Theory beindítása óta Ben anyagai számos, nagy presztízsű kiadónál arattak sikert, mint például a Tresor, a Primate, vagy a Pure Plastic. Később még négy kiadót alapított (Symbolism, Native, Hardgroove, Ingoma), mindegyiknek más-más profilt kialakítva. Miután közel száz lemeze, és remixe jelent már meg, Ben eljutott oda, hogy lemezei szinte minden top dj táskájában ott lapulnak, s ezzel állandó szereplők a világ táncparkettjein.

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok p...tovább

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok precíz összetételévé fejlődött. Miután beépült a partik világába, elkezdődött a hosszú ideig tartó közreműködése az egyik londoni kalózrádióval, az Atmosphere FM-mel. Évekig kulcsfigurája volt a rádiónak, azonban 1995-ben, mikor a hatóságok elkezdték ellenőrizni és tisztogatni a rádiósávokat, Ben úgy döntött, hogy inkább a klubozásnak szenteli idejét.
A következő években szünet nélkül azon fáradozott, hogy tovább tökéletesítse feszes mixelési technikáját, s a korai időszakát meghatározó stílusokból (hiphop és house) is beépítsen valamit a hangzásába. 1999-ben szerződést kötött az egyik elismert berlini booking ügynökséggel, a Dynamix -al, s ettől kezdve igen nagy igény jelentkezett a fellépéseire. Körbeturnézta a világot Ausztráliától kezdve az USA-ig, nem is beszélve rendszeres európai, valamint angliai fellépéseiről, melyek meghozták számára az ismertséget, és London egyik leghíresebb DJ exportcikkévé tették.

Ben saját bevallása szerint egy mániákus lemezgyűjtő, és saját munkái is tisztán tükrözik régóta tartó szeretetét a groove és funk alapú zenékhez. Stílusa a chicagoi house, a filterezett loopok és a sötét tribal house egyfajta fúziója. Ez a hangzás biztosította az ellenpontot a funktól mentes, egyszerűbb zenékre, amelyek a kilencvenes évek végén meghatározták a Techno -szcénát. Magazinokban adott interjújában gyakran beszél arról, hogy zenei produkciói csupán természetes folytatásai a lemezjátszók mögött eltöltött éveknek.
Miután türelmesen várt és bízott hangzása kifejlődésében, Ben első lemeze, a Retrovert (Theory 1998) egy teljesen új, táncparkett orientált, funkos ritmusú hangzásnak kövezte ki az útját. 1998 áprilisában nagyon jó fogadtatás követte az első Killabite EP-jét, és ezzel producerként is elnyerte a szakma elismerését. A Theory beindítása óta Ben anyagai számos, nagy presztízsű kiadónál arattak sikert, mint például a Tresor, a Primate, vagy a Pure Plastic. Később még négy kiadót alapított (Symbolism, Native, Hardgroove, Ingoma), mindegyiknek más-más profilt kialakítva. Miután közel száz lemeze, és remixe jelent már meg, Ben eljutott oda, hogy lemezei szinte minden top dj táskájában ott lapulnak, s ezzel állandó szereplők a világ táncparkettjein.

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok p...tovább

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok precíz összetételévé fejlődött. Miután beépült a partik világába, elkezdődött a hosszú ideig tartó közreműködése az egyik londoni kalózrádióval, az Atmosphere FM-mel. Évekig kulcsfigurája volt a rádiónak, azonban 1995-ben, mikor a hatóságok elkezdték ellenőrizni és tisztogatni a rádiósávokat, Ben úgy döntött, hogy inkább a klubozásnak szenteli idejét.
A következő években szünet nélkül azon fáradozott, hogy tovább tökéletesítse feszes mixelési technikáját, s a korai időszakát meghatározó stílusokból (hiphop és house) is beépítsen valamit a hangzásába. 1999-ben szerződést kötött az egyik elismert berlini booking ügynökséggel, a Dynamix -al, s ettől kezdve igen nagy igény jelentkezett a fellépéseire. Körbeturnézta a világot Ausztráliától kezdve az USA-ig, nem is beszélve rendszeres európai, valamint angliai fellépéseiről, melyek meghozták számára az ismertséget, és London egyik leghíresebb DJ exportcikkévé tették.

Ben saját bevallása szerint egy mániákus lemezgyűjtő, és saját munkái is tisztán tükrözik régóta tartó szeretetét a groove és funk alapú zenékhez. Stílusa a chicagoi house, a filterezett loopok és a sötét tribal house egyfajta fúziója. Ez a hangzás biztosította az ellenpontot a funktól mentes, egyszerűbb zenékre, amelyek a kilencvenes évek végén meghatározták a Techno -szcénát. Magazinokban adott interjújában gyakran beszél arról, hogy zenei produkciói csupán természetes folytatásai a lemezjátszók mögött eltöltött éveknek.
Miután türelmesen várt és bízott hangzása kifejlődésében, Ben első lemeze, a Retrovert (Theory 1998) egy teljesen új, táncparkett orientált, funkos ritmusú hangzásnak kövezte ki az útját. 1998 áprilisában nagyon jó fogadtatás követte az első Killabite EP-jét, és ezzel producerként is elnyerte a szakma elismerését. A Theory beindítása óta Ben anyagai számos, nagy presztízsű kiadónál arattak sikert, mint például a Tresor, a Primate, vagy a Pure Plastic. Később még négy kiadót alapított (Symbolism, Native, Hardgroove, Ingoma), mindegyiknek más-más profilt kialakítva. Miután közel száz lemeze, és remixe jelent már meg, Ben eljutott oda, hogy lemezei szinte minden top dj táskájában ott lapulnak, s ezzel állandó szereplők a világ táncparkettjein.

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok p...tovább

Mint a legtöbb nagy angol Techno DJ, Ben Sims is hiphop-al kezdte a DJ -zést, körülbelül 10 éves korában. 15 éves korától a már meglévő ügyessége a ritmusok, struktúrák és groove-ok precíz összetételévé fejlődött. Miután beépült a partik világába, elkezdődött a hosszú ideig tartó közreműködése az egyik londoni kalózrádióval, az Atmosphere FM-mel. Évekig kulcsfigurája volt a rádiónak, azonban 1995-ben, mikor a hatóságok elkezdték ellenőrizni és tisztogatni a rádiósávokat, Ben úgy döntött, hogy inkább a klubozásnak szenteli idejét.
A következő években szünet nélkül azon fáradozott, hogy tovább tökéletesítse feszes mixelési technikáját, s a korai időszakát meghatározó stílusokból (hiphop és house) is beépítsen valamit a hangzásába. 1999-ben szerződést kötött az egyik elismert berlini booking ügynökséggel, a Dynamix -al, s ettől kezdve igen nagy igény jelentkezett a fellépéseire. Körbeturnézta a világot Ausztráliától kezdve az USA-ig, nem is beszélve rendszeres európai, valamint angliai fellépéseiről, melyek meghozták számára az ismertséget, és London egyik leghíresebb DJ exportcikkévé tették.

Ben saját bevallása szerint egy mániákus lemezgyűjtő, és saját munkái is tisztán tükrözik régóta tartó szeretetét a groove és funk alapú zenékhez. Stílusa a chicagoi house, a filterezett loopok és a sötét tribal house egyfajta fúziója. Ez a hangzás biztosította az ellenpontot a funktól mentes, egyszerűbb zenékre, amelyek a kilencvenes évek végén meghatározták a Techno -szcénát. Magazinokban adott interjújában gyakran beszél arról, hogy zenei produkciói csupán természetes folytatásai a lemezjátszók mögött eltöltött éveknek.
Miután türelmesen várt és bízott hangzása kifejlődésében, Ben első lemeze, a Retrovert (Theory 1998) egy teljesen új, táncparkett orientált, funkos ritmusú hangzásnak kövezte ki az útját. 1998 áprilisában nagyon jó fogadtatás követte az első Killabite EP-jét, és ezzel producerként is elnyerte a szakma elismerését. A Theory beindítása óta Ben anyagai számos, nagy presztízsű kiadónál arattak sikert, mint például a Tresor, a Primate, vagy a Pure Plastic. Később még négy kiadót alapított (Symbolism, Native, Hardgroove, Ingoma), mindegyiknek más-más profilt kialakítva. Miután közel száz lemeze, és remixe jelent már meg, Ben eljutott oda, hogy lemezei szinte minden top dj táskájában ott lapulnak, s ezzel állandó szereplők a világ táncparkettjein.

Pályafutását ugyanúgy kezdte mint több tízezer DJ-önjelölt szerte a világban. Az otthoni kazettagyűjtések mellett, járni kezdett diszkókba és klubokba, hogy megfigyelje a nagyöreg lemezl...tovább

Pályafutását ugyanúgy kezdte mint több tízezer DJ-önjelölt szerte a világban. Az otthoni kazettagyűjtések mellett, járni kezdett diszkókba és klubokba, hogy megfigyelje a nagyöreg lemezlovagok munkáját.Az Angyal bár (nem azonos a maival)lebetegedett lemezlovasa helyett kellett beugrania először dolgozni. Ezután továbbra is maradt az ominózus szórakozóhelyen és ettol fogva szorgalmasan vásárolta a lemezeket.1990-ben egyéni második helyezést ér el a DMC Magyarországi bajnokságán. Ettől fogva folyamatosan hívni kezdik Budapest táncos helyeire, míg 1993-ban megnyit az ország első csak techno helye a Hysteria. Még ebben az évben meghívást kap Siófok premierklubjába, a Flörtbe. Itt maga alakítja ki és át a klub zenei vonalát. A klub hamarosan az ország egyik legjelentősebbévé válik és a mai napig élő legenda.
1994-ben rendezik meg a magyar dance kultúra szempontjából máig legfontosabb rendezvényt, az X-Mas Mayday-t. Több DJ társával egyetemben meghívást kap erre a partira, amit számos másik követ majd.
1995 tavaszán Budai rezidenciájaként nyílik meg a Dark Side. Még ebben az évben szervezi meg a hagyományteremto elso Stüssy Boat Party-t a Balatonon.A Dark Side-ból Budapest új szórakozóhelyére a belvárosi E-Play-be igazol át 95. végén. Ugyanekkor Budai pár barátjával megalapítja és elindítja a FREEE Magazint. Mindeközben partik szervezésében vesz részt és az ébredező vidéki klubokba egyre több meghívást kap. 1996 nyarán távozik a Flörtből. Felkérik, vállaljon rezidenciát Siófok másik szuperklubjában a Palace-ban. Ez az együttműködés a leghosszabb ideje tartó rezidencia rekordját is tartja Magyarországon.
1997-ben jelenik meg első mixalbuma a retrospektív Techno-House Classics Of 93-96, mely iskolateremtő stílusával felnyitja a Magyarországon tevékenykedő lemezkiadók szemét.
Megnyeri az év DJ-je díjat, a Silvervoice prezentálásában.Közben a sokak által legendává vált bocskai úti PATEX/hyperspace állandó fellépője.
1999-ben megjelenik a DJ Mix Vol 2, amely progresszív hangvételével lepi meg és ejti ámulatba rajongóit. Mindeközben tovább folytatódik fellépéssorozata. Rendszeres jelleggel tesz eleget külföldi meghívásoknak Ausztria, Németország, Csehország, Szlovákia, Románia, Svájc, Jugoszlávia klubjaiban és a New York-i magyar közösség invitálására ellátogat New York-ba is.
2000-ben jelenik meg a Techno-logic vol 1., amely ismét újabb fajta koncepció szerint készült mixalbum. A Techno-logic egy újabb lehetoség volt arra, hogy bemutathassa zenei sokoldalúságát.Első próbálkozásai remixek formájában látnak napvilágot, míg Lets Just Go For It című szerzeményével leteszi alapkövét produceri pályafutásának. Három közös szerzeménye Ferry-vel napvilágot lát a holland Pro kiadónál.
2001 végén megalapítja saját lemezkiadóját az Egoist Records-ot, amit az egykori Sonic Age tag Vic-kel közösen üzemeltet.
Hosszas szünet után 2002 nyarán megjelenik új mixalbuma. A két különálló lemez, amely limitáltan dupla csomagolásban is forgalomba került, pontosan tükrözi Budai jelenlegi zenei világát, sőt számos új szerzemény is napvilágot látott rajta.

2002 CD ONE & CD TWO
2004 Live Funky-Techno Roadmovie
2005 Budai & Vic - This is Ego
2007 Budai I Love Deep

Saját művei:

DJ Budai – Lets Just Go For It
DJ Budai – Muzik 2.
DJ Budai – Forthright
Budai & Ferry – Csepp a tengerben
Budai & Ferry – Zazen
Budai & Ferry – Inside
Budai & NewL – Blue Nights Are Beautiful
Budai & Vic – Ma Macoosa
Budai & Vic – Highlined
Budai & Vic – Menthal Breakdown
Budai & Vic – That's what we call phunky
Budai & Vic – Teker
Budai & Vic – Breakin Rio
Budai & Vic – Shake Yo Booty
Budai & Vic – Justagruuv
Budai & Vic – She
Budai & Vic – Big Fan
Budai & Vic – Chordless
Budai & Vic – Jack In The Base
Budai & Vic – Fragments
Budai & Vic – Guatemala
Budai & Vic – Ayayo
Budai & Vic – In/Out(version b)
Budai & Vic – Odussey
Budai & Vic – Groove Is In The Air
Budai & Vic – Banana
Budai & Vic – Fuckin' Sources
Budai & Vic – Gotta Go Pee
Budai & Vic – Nobody
Budai & Vic – 2 Minute Affair
Budai & Vic – Free
Budai & Vic – Can You Feel
Budai & Vic – I Want You Back
Budai & Vic – I Love Deep
Budai & Vic – Luv U
Budai & Vic feat. Julio – The Sweetest Tune
Budai & Vic feat. Julio – I Feel You Closer
Budai & Vic – Meeru/Plastic City/
Budai & Vic – Don't Come Back/Plastic City/
Budai & Vic – Once Again/Plastic City/
Budai & Vic – Planet Ogo/Plastic City/
Budai & Vic – Body & Mind /Plastic City/
Budai & Vic – Alone 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Set U Free /Plastic City/
Budai & Vic – Nobody2 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Funky Technician 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Rollerbar 2008/I Love Deep/
Budai & Vic – U Just Don't Know 2008/I Love Deep/

Pályafutását ugyanúgy kezdte mint több tízezer DJ-önjelölt szerte a világban. Az otthoni kazettagyűjtések mellett, járni kezdett diszkókba és klubokba, hogy megfigyelje a nagyöreg lemezl...tovább

Pályafutását ugyanúgy kezdte mint több tízezer DJ-önjelölt szerte a világban. Az otthoni kazettagyűjtések mellett, járni kezdett diszkókba és klubokba, hogy megfigyelje a nagyöreg lemezlovagok munkáját.Az Angyal bár (nem azonos a maival)lebetegedett lemezlovasa helyett kellett beugrania először dolgozni. Ezután továbbra is maradt az ominózus szórakozóhelyen és ettol fogva szorgalmasan vásárolta a lemezeket.1990-ben egyéni második helyezést ér el a DMC Magyarországi bajnokságán. Ettől fogva folyamatosan hívni kezdik Budapest táncos helyeire, míg 1993-ban megnyit az ország első csak techno helye a Hysteria. Még ebben az évben meghívást kap Siófok premierklubjába, a Flörtbe. Itt maga alakítja ki és át a klub zenei vonalát. A klub hamarosan az ország egyik legjelentősebbévé válik és a mai napig élő legenda.
1994-ben rendezik meg a magyar dance kultúra szempontjából máig legfontosabb rendezvényt, az X-Mas Mayday-t. Több DJ társával egyetemben meghívást kap erre a partira, amit számos másik követ majd.
1995 tavaszán Budai rezidenciájaként nyílik meg a Dark Side. Még ebben az évben szervezi meg a hagyományteremto elso Stüssy Boat Party-t a Balatonon.A Dark Side-ból Budapest új szórakozóhelyére a belvárosi E-Play-be igazol át 95. végén. Ugyanekkor Budai pár barátjával megalapítja és elindítja a FREEE Magazint. Mindeközben partik szervezésében vesz részt és az ébredező vidéki klubokba egyre több meghívást kap. 1996 nyarán távozik a Flörtből. Felkérik, vállaljon rezidenciát Siófok másik szuperklubjában a Palace-ban. Ez az együttműködés a leghosszabb ideje tartó rezidencia rekordját is tartja Magyarországon.
1997-ben jelenik meg első mixalbuma a retrospektív Techno-House Classics Of 93-96, mely iskolateremtő stílusával felnyitja a Magyarországon tevékenykedő lemezkiadók szemét.
Megnyeri az év DJ-je díjat, a Silvervoice prezentálásában.Közben a sokak által legendává vált bocskai úti PATEX/hyperspace állandó fellépője.
1999-ben megjelenik a DJ Mix Vol 2, amely progresszív hangvételével lepi meg és ejti ámulatba rajongóit. Mindeközben tovább folytatódik fellépéssorozata. Rendszeres jelleggel tesz eleget külföldi meghívásoknak Ausztria, Németország, Csehország, Szlovákia, Románia, Svájc, Jugoszlávia klubjaiban és a New York-i magyar közösség invitálására ellátogat New York-ba is.
2000-ben jelenik meg a Techno-logic vol 1., amely ismét újabb fajta koncepció szerint készült mixalbum. A Techno-logic egy újabb lehetoség volt arra, hogy bemutathassa zenei sokoldalúságát.Első próbálkozásai remixek formájában látnak napvilágot, míg Lets Just Go For It című szerzeményével leteszi alapkövét produceri pályafutásának. Három közös szerzeménye Ferry-vel napvilágot lát a holland Pro kiadónál.
2001 végén megalapítja saját lemezkiadóját az Egoist Records-ot, amit az egykori Sonic Age tag Vic-kel közösen üzemeltet.
Hosszas szünet után 2002 nyarán megjelenik új mixalbuma. A két különálló lemez, amely limitáltan dupla csomagolásban is forgalomba került, pontosan tükrözi Budai jelenlegi zenei világát, sőt számos új szerzemény is napvilágot látott rajta.

2002 CD ONE & CD TWO
2004 Live Funky-Techno Roadmovie
2005 Budai & Vic - This is Ego
2007 Budai I Love Deep

Saját művei:

DJ Budai – Lets Just Go For It
DJ Budai – Muzik 2.
DJ Budai – Forthright
Budai & Ferry – Csepp a tengerben
Budai & Ferry – Zazen
Budai & Ferry – Inside
Budai & NewL – Blue Nights Are Beautiful
Budai & Vic – Ma Macoosa
Budai & Vic – Highlined
Budai & Vic – Menthal Breakdown
Budai & Vic – That's what we call phunky
Budai & Vic – Teker
Budai & Vic – Breakin Rio
Budai & Vic – Shake Yo Booty
Budai & Vic – Justagruuv
Budai & Vic – She
Budai & Vic – Big Fan
Budai & Vic – Chordless
Budai & Vic – Jack In The Base
Budai & Vic – Fragments
Budai & Vic – Guatemala
Budai & Vic – Ayayo
Budai & Vic – In/Out(version b)
Budai & Vic – Odussey
Budai & Vic – Groove Is In The Air
Budai & Vic – Banana
Budai & Vic – Fuckin' Sources
Budai & Vic – Gotta Go Pee
Budai & Vic – Nobody
Budai & Vic – 2 Minute Affair
Budai & Vic – Free
Budai & Vic – Can You Feel
Budai & Vic – I Want You Back
Budai & Vic – I Love Deep
Budai & Vic – Luv U
Budai & Vic feat. Julio – The Sweetest Tune
Budai & Vic feat. Julio – I Feel You Closer
Budai & Vic – Meeru/Plastic City/
Budai & Vic – Don't Come Back/Plastic City/
Budai & Vic – Once Again/Plastic City/
Budai & Vic – Planet Ogo/Plastic City/
Budai & Vic – Body & Mind /Plastic City/
Budai & Vic – Alone 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Set U Free /Plastic City/
Budai & Vic – Nobody2 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Funky Technician 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Rollerbar 2008/I Love Deep/
Budai & Vic – U Just Don't Know 2008/I Love Deep/

Pályafutását ugyanúgy kezdte mint több tízezer DJ-önjelölt szerte a világban. Az otthoni kazettagyűjtések mellett, járni kezdett diszkókba és klubokba, hogy megfigyelje a nagyöreg lemezl...tovább

Pályafutását ugyanúgy kezdte mint több tízezer DJ-önjelölt szerte a világban. Az otthoni kazettagyűjtések mellett, járni kezdett diszkókba és klubokba, hogy megfigyelje a nagyöreg lemezlovagok munkáját.Az Angyal bár (nem azonos a maival)lebetegedett lemezlovasa helyett kellett beugrania először dolgozni. Ezután továbbra is maradt az ominózus szórakozóhelyen és ettol fogva szorgalmasan vásárolta a lemezeket.1990-ben egyéni második helyezést ér el a DMC Magyarországi bajnokságán. Ettől fogva folyamatosan hívni kezdik Budapest táncos helyeire, míg 1993-ban megnyit az ország első csak techno helye a Hysteria. Még ebben az évben meghívást kap Siófok premierklubjába, a Flörtbe. Itt maga alakítja ki és át a klub zenei vonalát. A klub hamarosan az ország egyik legjelentősebbévé válik és a mai napig élő legenda.
1994-ben rendezik meg a magyar dance kultúra szempontjából máig legfontosabb rendezvényt, az X-Mas Mayday-t. Több DJ társával egyetemben meghívást kap erre a partira, amit számos másik követ majd.
1995 tavaszán Budai rezidenciájaként nyílik meg a Dark Side. Még ebben az évben szervezi meg a hagyományteremto elso Stüssy Boat Party-t a Balatonon.A Dark Side-ból Budapest új szórakozóhelyére a belvárosi E-Play-be igazol át 95. végén. Ugyanekkor Budai pár barátjával megalapítja és elindítja a FREEE Magazint. Mindeközben partik szervezésében vesz részt és az ébredező vidéki klubokba egyre több meghívást kap. 1996 nyarán távozik a Flörtből. Felkérik, vállaljon rezidenciát Siófok másik szuperklubjában a Palace-ban. Ez az együttműködés a leghosszabb ideje tartó rezidencia rekordját is tartja Magyarországon.
1997-ben jelenik meg első mixalbuma a retrospektív Techno-House Classics Of 93-96, mely iskolateremtő stílusával felnyitja a Magyarországon tevékenykedő lemezkiadók szemét.
Megnyeri az év DJ-je díjat, a Silvervoice prezentálásában.Közben a sokak által legendává vált bocskai úti PATEX/hyperspace állandó fellépője.
1999-ben megjelenik a DJ Mix Vol 2, amely progresszív hangvételével lepi meg és ejti ámulatba rajongóit. Mindeközben tovább folytatódik fellépéssorozata. Rendszeres jelleggel tesz eleget külföldi meghívásoknak Ausztria, Németország, Csehország, Szlovákia, Románia, Svájc, Jugoszlávia klubjaiban és a New York-i magyar közösség invitálására ellátogat New York-ba is.
2000-ben jelenik meg a Techno-logic vol 1., amely ismét újabb fajta koncepció szerint készült mixalbum. A Techno-logic egy újabb lehetoség volt arra, hogy bemutathassa zenei sokoldalúságát.Első próbálkozásai remixek formájában látnak napvilágot, míg Lets Just Go For It című szerzeményével leteszi alapkövét produceri pályafutásának. Három közös szerzeménye Ferry-vel napvilágot lát a holland Pro kiadónál.
2001 végén megalapítja saját lemezkiadóját az Egoist Records-ot, amit az egykori Sonic Age tag Vic-kel közösen üzemeltet.
Hosszas szünet után 2002 nyarán megjelenik új mixalbuma. A két különálló lemez, amely limitáltan dupla csomagolásban is forgalomba került, pontosan tükrözi Budai jelenlegi zenei világát, sőt számos új szerzemény is napvilágot látott rajta.

2002 CD ONE & CD TWO
2004 Live Funky-Techno Roadmovie
2005 Budai & Vic - This is Ego
2007 Budai I Love Deep

Saját művei:

DJ Budai – Lets Just Go For It
DJ Budai – Muzik 2.
DJ Budai – Forthright
Budai & Ferry – Csepp a tengerben
Budai & Ferry – Zazen
Budai & Ferry – Inside
Budai & NewL – Blue Nights Are Beautiful
Budai & Vic – Ma Macoosa
Budai & Vic – Highlined
Budai & Vic – Menthal Breakdown
Budai & Vic – That's what we call phunky
Budai & Vic – Teker
Budai & Vic – Breakin Rio
Budai & Vic – Shake Yo Booty
Budai & Vic – Justagruuv
Budai & Vic – She
Budai & Vic – Big Fan
Budai & Vic – Chordless
Budai & Vic – Jack In The Base
Budai & Vic – Fragments
Budai & Vic – Guatemala
Budai & Vic – Ayayo
Budai & Vic – In/Out(version b)
Budai & Vic – Odussey
Budai & Vic – Groove Is In The Air
Budai & Vic – Banana
Budai & Vic – Fuckin' Sources
Budai & Vic – Gotta Go Pee
Budai & Vic – Nobody
Budai & Vic – 2 Minute Affair
Budai & Vic – Free
Budai & Vic – Can You Feel
Budai & Vic – I Want You Back
Budai & Vic – I Love Deep
Budai & Vic – Luv U
Budai & Vic feat. Julio – The Sweetest Tune
Budai & Vic feat. Julio – I Feel You Closer
Budai & Vic – Meeru/Plastic City/
Budai & Vic – Don't Come Back/Plastic City/
Budai & Vic – Once Again/Plastic City/
Budai & Vic – Planet Ogo/Plastic City/
Budai & Vic – Body & Mind /Plastic City/
Budai & Vic – Alone 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Set U Free /Plastic City/
Budai & Vic – Nobody2 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Funky Technician 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Rollerbar 2008/I Love Deep/
Budai & Vic – U Just Don't Know 2008/I Love Deep/

Pályafutását ugyanúgy kezdte mint több tízezer DJ-önjelölt szerte a világban. Az otthoni kazettagyűjtések mellett, járni kezdett diszkókba és klubokba, hogy megfigyelje a nagyöreg lemezl...tovább

Pályafutását ugyanúgy kezdte mint több tízezer DJ-önjelölt szerte a világban. Az otthoni kazettagyűjtések mellett, járni kezdett diszkókba és klubokba, hogy megfigyelje a nagyöreg lemezlovagok munkáját.Az Angyal bár (nem azonos a maival)lebetegedett lemezlovasa helyett kellett beugrania először dolgozni. Ezután továbbra is maradt az ominózus szórakozóhelyen és ettol fogva szorgalmasan vásárolta a lemezeket.1990-ben egyéni második helyezést ér el a DMC Magyarországi bajnokságán. Ettől fogva folyamatosan hívni kezdik Budapest táncos helyeire, míg 1993-ban megnyit az ország első csak techno helye a Hysteria. Még ebben az évben meghívást kap Siófok premierklubjába, a Flörtbe. Itt maga alakítja ki és át a klub zenei vonalát. A klub hamarosan az ország egyik legjelentősebbévé válik és a mai napig élő legenda.
1994-ben rendezik meg a magyar dance kultúra szempontjából máig legfontosabb rendezvényt, az X-Mas Mayday-t. Több DJ társával egyetemben meghívást kap erre a partira, amit számos másik követ majd.
1995 tavaszán Budai rezidenciájaként nyílik meg a Dark Side. Még ebben az évben szervezi meg a hagyományteremto elso Stüssy Boat Party-t a Balatonon.A Dark Side-ból Budapest új szórakozóhelyére a belvárosi E-Play-be igazol át 95. végén. Ugyanekkor Budai pár barátjával megalapítja és elindítja a FREEE Magazint. Mindeközben partik szervezésében vesz részt és az ébredező vidéki klubokba egyre több meghívást kap. 1996 nyarán távozik a Flörtből. Felkérik, vállaljon rezidenciát Siófok másik szuperklubjában a Palace-ban. Ez az együttműködés a leghosszabb ideje tartó rezidencia rekordját is tartja Magyarországon.
1997-ben jelenik meg első mixalbuma a retrospektív Techno-House Classics Of 93-96, mely iskolateremtő stílusával felnyitja a Magyarországon tevékenykedő lemezkiadók szemét.
Megnyeri az év DJ-je díjat, a Silvervoice prezentálásában.Közben a sokak által legendává vált bocskai úti PATEX/hyperspace állandó fellépője.
1999-ben megjelenik a DJ Mix Vol 2, amely progresszív hangvételével lepi meg és ejti ámulatba rajongóit. Mindeközben tovább folytatódik fellépéssorozata. Rendszeres jelleggel tesz eleget külföldi meghívásoknak Ausztria, Németország, Csehország, Szlovákia, Románia, Svájc, Jugoszlávia klubjaiban és a New York-i magyar közösség invitálására ellátogat New York-ba is.
2000-ben jelenik meg a Techno-logic vol 1., amely ismét újabb fajta koncepció szerint készült mixalbum. A Techno-logic egy újabb lehetoség volt arra, hogy bemutathassa zenei sokoldalúságát.Első próbálkozásai remixek formájában látnak napvilágot, míg Lets Just Go For It című szerzeményével leteszi alapkövét produceri pályafutásának. Három közös szerzeménye Ferry-vel napvilágot lát a holland Pro kiadónál.
2001 végén megalapítja saját lemezkiadóját az Egoist Records-ot, amit az egykori Sonic Age tag Vic-kel közösen üzemeltet.
Hosszas szünet után 2002 nyarán megjelenik új mixalbuma. A két különálló lemez, amely limitáltan dupla csomagolásban is forgalomba került, pontosan tükrözi Budai jelenlegi zenei világát, sőt számos új szerzemény is napvilágot látott rajta.

2002 CD ONE & CD TWO
2004 Live Funky-Techno Roadmovie
2005 Budai & Vic - This is Ego
2007 Budai I Love Deep

Saját művei:

DJ Budai – Lets Just Go For It
DJ Budai – Muzik 2.
DJ Budai – Forthright
Budai & Ferry – Csepp a tengerben
Budai & Ferry – Zazen
Budai & Ferry – Inside
Budai & NewL – Blue Nights Are Beautiful
Budai & Vic – Ma Macoosa
Budai & Vic – Highlined
Budai & Vic – Menthal Breakdown
Budai & Vic – That's what we call phunky
Budai & Vic – Teker
Budai & Vic – Breakin Rio
Budai & Vic – Shake Yo Booty
Budai & Vic – Justagruuv
Budai & Vic – She
Budai & Vic – Big Fan
Budai & Vic – Chordless
Budai & Vic – Jack In The Base
Budai & Vic – Fragments
Budai & Vic – Guatemala
Budai & Vic – Ayayo
Budai & Vic – In/Out(version b)
Budai & Vic – Odussey
Budai & Vic – Groove Is In The Air
Budai & Vic – Banana
Budai & Vic – Fuckin' Sources
Budai & Vic – Gotta Go Pee
Budai & Vic – Nobody
Budai & Vic – 2 Minute Affair
Budai & Vic – Free
Budai & Vic – Can You Feel
Budai & Vic – I Want You Back
Budai & Vic – I Love Deep
Budai & Vic – Luv U
Budai & Vic feat. Julio – The Sweetest Tune
Budai & Vic feat. Julio – I Feel You Closer
Budai & Vic – Meeru/Plastic City/
Budai & Vic – Don't Come Back/Plastic City/
Budai & Vic – Once Again/Plastic City/
Budai & Vic – Planet Ogo/Plastic City/
Budai & Vic – Body & Mind /Plastic City/
Budai & Vic – Alone 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Set U Free /Plastic City/
Budai & Vic – Nobody2 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Funky Technician 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Rollerbar 2008/I Love Deep/
Budai & Vic – U Just Don't Know 2008/I Love Deep/

Pályafutását ugyanúgy kezdte mint több tízezer DJ-önjelölt szerte a világban. Az otthoni kazettagyűjtések mellett, járni kezdett diszkókba és klubokba, hogy megfigyelje a nagyöreg lemezl...tovább

Pályafutását ugyanúgy kezdte mint több tízezer DJ-önjelölt szerte a világban. Az otthoni kazettagyűjtések mellett, járni kezdett diszkókba és klubokba, hogy megfigyelje a nagyöreg lemezlovagok munkáját.Az Angyal bár (nem azonos a maival)lebetegedett lemezlovasa helyett kellett beugrania először dolgozni. Ezután továbbra is maradt az ominózus szórakozóhelyen és ettol fogva szorgalmasan vásárolta a lemezeket.1990-ben egyéni második helyezést ér el a DMC Magyarországi bajnokságán. Ettől fogva folyamatosan hívni kezdik Budapest táncos helyeire, míg 1993-ban megnyit az ország első csak techno helye a Hysteria. Még ebben az évben meghívást kap Siófok premierklubjába, a Flörtbe. Itt maga alakítja ki és át a klub zenei vonalát. A klub hamarosan az ország egyik legjelentősebbévé válik és a mai napig élő legenda.
1994-ben rendezik meg a magyar dance kultúra szempontjából máig legfontosabb rendezvényt, az X-Mas Mayday-t. Több DJ társával egyetemben meghívást kap erre a partira, amit számos másik követ majd.
1995 tavaszán Budai rezidenciájaként nyílik meg a Dark Side. Még ebben az évben szervezi meg a hagyományteremto elso Stüssy Boat Party-t a Balatonon.A Dark Side-ból Budapest új szórakozóhelyére a belvárosi E-Play-be igazol át 95. végén. Ugyanekkor Budai pár barátjával megalapítja és elindítja a FREEE Magazint. Mindeközben partik szervezésében vesz részt és az ébredező vidéki klubokba egyre több meghívást kap. 1996 nyarán távozik a Flörtből. Felkérik, vállaljon rezidenciát Siófok másik szuperklubjában a Palace-ban. Ez az együttműködés a leghosszabb ideje tartó rezidencia rekordját is tartja Magyarországon.
1997-ben jelenik meg első mixalbuma a retrospektív Techno-House Classics Of 93-96, mely iskolateremtő stílusával felnyitja a Magyarországon tevékenykedő lemezkiadók szemét.
Megnyeri az év DJ-je díjat, a Silvervoice prezentálásában.Közben a sokak által legendává vált bocskai úti PATEX/hyperspace állandó fellépője.
1999-ben megjelenik a DJ Mix Vol 2, amely progresszív hangvételével lepi meg és ejti ámulatba rajongóit. Mindeközben tovább folytatódik fellépéssorozata. Rendszeres jelleggel tesz eleget külföldi meghívásoknak Ausztria, Németország, Csehország, Szlovákia, Románia, Svájc, Jugoszlávia klubjaiban és a New York-i magyar közösség invitálására ellátogat New York-ba is.
2000-ben jelenik meg a Techno-logic vol 1., amely ismét újabb fajta koncepció szerint készült mixalbum. A Techno-logic egy újabb lehetoség volt arra, hogy bemutathassa zenei sokoldalúságát.Első próbálkozásai remixek formájában látnak napvilágot, míg Lets Just Go For It című szerzeményével leteszi alapkövét produceri pályafutásának. Három közös szerzeménye Ferry-vel napvilágot lát a holland Pro kiadónál.
2001 végén megalapítja saját lemezkiadóját az Egoist Records-ot, amit az egykori Sonic Age tag Vic-kel közösen üzemeltet.
Hosszas szünet után 2002 nyarán megjelenik új mixalbuma. A két különálló lemez, amely limitáltan dupla csomagolásban is forgalomba került, pontosan tükrözi Budai jelenlegi zenei világát, sőt számos új szerzemény is napvilágot látott rajta.

2002 CD ONE & CD TWO
2004 Live Funky-Techno Roadmovie
2005 Budai & Vic - This is Ego
2007 Budai I Love Deep

Saját művei:

DJ Budai – Lets Just Go For It
DJ Budai – Muzik 2.
DJ Budai – Forthright
Budai & Ferry – Csepp a tengerben
Budai & Ferry – Zazen
Budai & Ferry – Inside
Budai & NewL – Blue Nights Are Beautiful
Budai & Vic – Ma Macoosa
Budai & Vic – Highlined
Budai & Vic – Menthal Breakdown
Budai & Vic – That's what we call phunky
Budai & Vic – Teker
Budai & Vic – Breakin Rio
Budai & Vic – Shake Yo Booty
Budai & Vic – Justagruuv
Budai & Vic – She
Budai & Vic – Big Fan
Budai & Vic – Chordless
Budai & Vic – Jack In The Base
Budai & Vic – Fragments
Budai & Vic – Guatemala
Budai & Vic – Ayayo
Budai & Vic – In/Out(version b)
Budai & Vic – Odussey
Budai & Vic – Groove Is In The Air
Budai & Vic – Banana
Budai & Vic – Fuckin' Sources
Budai & Vic – Gotta Go Pee
Budai & Vic – Nobody
Budai & Vic – 2 Minute Affair
Budai & Vic – Free
Budai & Vic – Can You Feel
Budai & Vic – I Want You Back
Budai & Vic – I Love Deep
Budai & Vic – Luv U
Budai & Vic feat. Julio – The Sweetest Tune
Budai & Vic feat. Julio – I Feel You Closer
Budai & Vic – Meeru/Plastic City/
Budai & Vic – Don't Come Back/Plastic City/
Budai & Vic – Once Again/Plastic City/
Budai & Vic – Planet Ogo/Plastic City/
Budai & Vic – Body & Mind /Plastic City/
Budai & Vic – Alone 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Set U Free /Plastic City/
Budai & Vic – Nobody2 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Funky Technician 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Rollerbar 2008/I Love Deep/
Budai & Vic – U Just Don't Know 2008/I Love Deep/

Pályafutását ugyanúgy kezdte mint több tízezer DJ-önjelölt szerte a világban. Az otthoni kazettagyűjtések mellett, járni kezdett diszkókba és klubokba, hogy megfigyelje a nagyöreg lemezl...tovább

Pályafutását ugyanúgy kezdte mint több tízezer DJ-önjelölt szerte a világban. Az otthoni kazettagyűjtések mellett, járni kezdett diszkókba és klubokba, hogy megfigyelje a nagyöreg lemezlovagok munkáját.Az Angyal bár (nem azonos a maival)lebetegedett lemezlovasa helyett kellett beugrania először dolgozni. Ezután továbbra is maradt az ominózus szórakozóhelyen és ettol fogva szorgalmasan vásárolta a lemezeket.1990-ben egyéni második helyezést ér el a DMC Magyarországi bajnokságán. Ettől fogva folyamatosan hívni kezdik Budapest táncos helyeire, míg 1993-ban megnyit az ország első csak techno helye a Hysteria. Még ebben az évben meghívást kap Siófok premierklubjába, a Flörtbe. Itt maga alakítja ki és át a klub zenei vonalát. A klub hamarosan az ország egyik legjelentősebbévé válik és a mai napig élő legenda.
1994-ben rendezik meg a magyar dance kultúra szempontjából máig legfontosabb rendezvényt, az X-Mas Mayday-t. Több DJ társával egyetemben meghívást kap erre a partira, amit számos másik követ majd.
1995 tavaszán Budai rezidenciájaként nyílik meg a Dark Side. Még ebben az évben szervezi meg a hagyományteremto elso Stüssy Boat Party-t a Balatonon.A Dark Side-ból Budapest új szórakozóhelyére a belvárosi E-Play-be igazol át 95. végén. Ugyanekkor Budai pár barátjával megalapítja és elindítja a FREEE Magazint. Mindeközben partik szervezésében vesz részt és az ébredező vidéki klubokba egyre több meghívást kap. 1996 nyarán távozik a Flörtből. Felkérik, vállaljon rezidenciát Siófok másik szuperklubjában a Palace-ban. Ez az együttműködés a leghosszabb ideje tartó rezidencia rekordját is tartja Magyarországon.
1997-ben jelenik meg első mixalbuma a retrospektív Techno-House Classics Of 93-96, mely iskolateremtő stílusával felnyitja a Magyarországon tevékenykedő lemezkiadók szemét.
Megnyeri az év DJ-je díjat, a Silvervoice prezentálásában.Közben a sokak által legendává vált bocskai úti PATEX/hyperspace állandó fellépője.
1999-ben megjelenik a DJ Mix Vol 2, amely progresszív hangvételével lepi meg és ejti ámulatba rajongóit. Mindeközben tovább folytatódik fellépéssorozata. Rendszeres jelleggel tesz eleget külföldi meghívásoknak Ausztria, Németország, Csehország, Szlovákia, Románia, Svájc, Jugoszlávia klubjaiban és a New York-i magyar közösség invitálására ellátogat New York-ba is.
2000-ben jelenik meg a Techno-logic vol 1., amely ismét újabb fajta koncepció szerint készült mixalbum. A Techno-logic egy újabb lehetoség volt arra, hogy bemutathassa zenei sokoldalúságát.Első próbálkozásai remixek formájában látnak napvilágot, míg Lets Just Go For It című szerzeményével leteszi alapkövét produceri pályafutásának. Három közös szerzeménye Ferry-vel napvilágot lát a holland Pro kiadónál.
2001 végén megalapítja saját lemezkiadóját az Egoist Records-ot, amit az egykori Sonic Age tag Vic-kel közösen üzemeltet.
Hosszas szünet után 2002 nyarán megjelenik új mixalbuma. A két különálló lemez, amely limitáltan dupla csomagolásban is forgalomba került, pontosan tükrözi Budai jelenlegi zenei világát, sőt számos új szerzemény is napvilágot látott rajta.

2002 CD ONE & CD TWO
2004 Live Funky-Techno Roadmovie
2005 Budai & Vic - This is Ego
2007 Budai I Love Deep

Saját művei:

DJ Budai – Lets Just Go For It
DJ Budai – Muzik 2.
DJ Budai – Forthright
Budai & Ferry – Csepp a tengerben
Budai & Ferry – Zazen
Budai & Ferry – Inside
Budai & NewL – Blue Nights Are Beautiful
Budai & Vic – Ma Macoosa
Budai & Vic – Highlined
Budai & Vic – Menthal Breakdown
Budai & Vic – That's what we call phunky
Budai & Vic – Teker
Budai & Vic – Breakin Rio
Budai & Vic – Shake Yo Booty
Budai & Vic – Justagruuv
Budai & Vic – She
Budai & Vic – Big Fan
Budai & Vic – Chordless
Budai & Vic – Jack In The Base
Budai & Vic – Fragments
Budai & Vic – Guatemala
Budai & Vic – Ayayo
Budai & Vic – In/Out(version b)
Budai & Vic – Odussey
Budai & Vic – Groove Is In The Air
Budai & Vic – Banana
Budai & Vic – Fuckin' Sources
Budai & Vic – Gotta Go Pee
Budai & Vic – Nobody
Budai & Vic – 2 Minute Affair
Budai & Vic – Free
Budai & Vic – Can You Feel
Budai & Vic – I Want You Back
Budai & Vic – I Love Deep
Budai & Vic – Luv U
Budai & Vic feat. Julio – The Sweetest Tune
Budai & Vic feat. Julio – I Feel You Closer
Budai & Vic – Meeru/Plastic City/
Budai & Vic – Don't Come Back/Plastic City/
Budai & Vic – Once Again/Plastic City/
Budai & Vic – Planet Ogo/Plastic City/
Budai & Vic – Body & Mind /Plastic City/
Budai & Vic – Alone 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Set U Free /Plastic City/
Budai & Vic – Nobody2 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Funky Technician 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Rollerbar 2008/I Love Deep/
Budai & Vic – U Just Don't Know 2008/I Love Deep/

Pályafutását ugyanúgy kezdte mint több tízezer DJ-önjelölt szerte a világban. Az otthoni kazettagyűjtések mellett, járni kezdett diszkókba és klubokba, hogy megfigyelje a nagyöreg lemezl...tovább

Pályafutását ugyanúgy kezdte mint több tízezer DJ-önjelölt szerte a világban. Az otthoni kazettagyűjtések mellett, járni kezdett diszkókba és klubokba, hogy megfigyelje a nagyöreg lemezlovagok munkáját.Az Angyal bár (nem azonos a maival)lebetegedett lemezlovasa helyett kellett beugrania először dolgozni. Ezután továbbra is maradt az ominózus szórakozóhelyen és ettol fogva szorgalmasan vásárolta a lemezeket.1990-ben egyéni második helyezést ér el a DMC Magyarországi bajnokságán. Ettől fogva folyamatosan hívni kezdik Budapest táncos helyeire, míg 1993-ban megnyit az ország első csak techno helye a Hysteria. Még ebben az évben meghívást kap Siófok premierklubjába, a Flörtbe. Itt maga alakítja ki és át a klub zenei vonalát. A klub hamarosan az ország egyik legjelentősebbévé válik és a mai napig élő legenda.
1994-ben rendezik meg a magyar dance kultúra szempontjából máig legfontosabb rendezvényt, az X-Mas Mayday-t. Több DJ társával egyetemben meghívást kap erre a partira, amit számos másik követ majd.
1995 tavaszán Budai rezidenciájaként nyílik meg a Dark Side. Még ebben az évben szervezi meg a hagyományteremto elso Stüssy Boat Party-t a Balatonon.A Dark Side-ból Budapest új szórakozóhelyére a belvárosi E-Play-be igazol át 95. végén. Ugyanekkor Budai pár barátjával megalapítja és elindítja a FREEE Magazint. Mindeközben partik szervezésében vesz részt és az ébredező vidéki klubokba egyre több meghívást kap. 1996 nyarán távozik a Flörtből. Felkérik, vállaljon rezidenciát Siófok másik szuperklubjában a Palace-ban. Ez az együttműködés a leghosszabb ideje tartó rezidencia rekordját is tartja Magyarországon.
1997-ben jelenik meg első mixalbuma a retrospektív Techno-House Classics Of 93-96, mely iskolateremtő stílusával felnyitja a Magyarországon tevékenykedő lemezkiadók szemét.
Megnyeri az év DJ-je díjat, a Silvervoice prezentálásában.Közben a sokak által legendává vált bocskai úti PATEX/hyperspace állandó fellépője.
1999-ben megjelenik a DJ Mix Vol 2, amely progresszív hangvételével lepi meg és ejti ámulatba rajongóit. Mindeközben tovább folytatódik fellépéssorozata. Rendszeres jelleggel tesz eleget külföldi meghívásoknak Ausztria, Németország, Csehország, Szlovákia, Románia, Svájc, Jugoszlávia klubjaiban és a New York-i magyar közösség invitálására ellátogat New York-ba is.
2000-ben jelenik meg a Techno-logic vol 1., amely ismét újabb fajta koncepció szerint készült mixalbum. A Techno-logic egy újabb lehetoség volt arra, hogy bemutathassa zenei sokoldalúságát.Első próbálkozásai remixek formájában látnak napvilágot, míg Lets Just Go For It című szerzeményével leteszi alapkövét produceri pályafutásának. Három közös szerzeménye Ferry-vel napvilágot lát a holland Pro kiadónál.
2001 végén megalapítja saját lemezkiadóját az Egoist Records-ot, amit az egykori Sonic Age tag Vic-kel közösen üzemeltet.
Hosszas szünet után 2002 nyarán megjelenik új mixalbuma. A két különálló lemez, amely limitáltan dupla csomagolásban is forgalomba került, pontosan tükrözi Budai jelenlegi zenei világát, sőt számos új szerzemény is napvilágot látott rajta.

2002 CD ONE & CD TWO
2004 Live Funky-Techno Roadmovie
2005 Budai & Vic - This is Ego
2007 Budai I Love Deep

Saját művei:

DJ Budai – Lets Just Go For It
DJ Budai – Muzik 2.
DJ Budai – Forthright
Budai & Ferry – Csepp a tengerben
Budai & Ferry – Zazen
Budai & Ferry – Inside
Budai & NewL – Blue Nights Are Beautiful
Budai & Vic – Ma Macoosa
Budai & Vic – Highlined
Budai & Vic – Menthal Breakdown
Budai & Vic – That's what we call phunky
Budai & Vic – Teker
Budai & Vic – Breakin Rio
Budai & Vic – Shake Yo Booty
Budai & Vic – Justagruuv
Budai & Vic – She
Budai & Vic – Big Fan
Budai & Vic – Chordless
Budai & Vic – Jack In The Base
Budai & Vic – Fragments
Budai & Vic – Guatemala
Budai & Vic – Ayayo
Budai & Vic – In/Out(version b)
Budai & Vic – Odussey
Budai & Vic – Groove Is In The Air
Budai & Vic – Banana
Budai & Vic – Fuckin' Sources
Budai & Vic – Gotta Go Pee
Budai & Vic – Nobody
Budai & Vic – 2 Minute Affair
Budai & Vic – Free
Budai & Vic – Can You Feel
Budai & Vic – I Want You Back
Budai & Vic – I Love Deep
Budai & Vic – Luv U
Budai & Vic feat. Julio – The Sweetest Tune
Budai & Vic feat. Julio – I Feel You Closer
Budai & Vic – Meeru/Plastic City/
Budai & Vic – Don't Come Back/Plastic City/
Budai & Vic – Once Again/Plastic City/
Budai & Vic – Planet Ogo/Plastic City/
Budai & Vic – Body & Mind /Plastic City/
Budai & Vic – Alone 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Set U Free /Plastic City/
Budai & Vic – Nobody2 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Funky Technician 2007/Plastic City/
Budai & Vic – Rollerbar 2008/I Love Deep/
Budai & Vic – U Just Don't Know 2008/I Love Deep/

Mielőtt Cari elhatározta, hogy DJ lesz, éveken keresztül a hobbyának élt; bakelit lemezeket gyűjtött. Az évek során hatalmas gyűjteményre tett szert, köztük számos különleges és egyed...tovább

Mielőtt Cari elhatározta, hogy DJ lesz, éveken keresztül a hobbyának élt; bakelit lemezeket gyűjtött. Az évek során hatalmas gyűjteményre tett szert, köztük számos különleges és egyedi darabra is. Később barátai vezették be a stúdiók világába, ami sorsfordító hatással volt a további életére. Ezek után sorra vásárolta a stúdió- és DJ felszereléseket.

Ez egy teljesen új világ volt számára, ami inspirálta is. Szenvedélyének és tehetségének köszönhetően hamarosan saját szerzemények kreálásába vágta a fejszéjét. Az idő folyamán Cari stílusa formálódott, azonban mindig is szerette volna saját egyéniségét stílusát belevinni munkáiba. Még most is előszeretettel épít be mixeibe hip-hop és elektro elemeket, de a house vagy a dub se áll távol Tőle.

Az első hivatalos kiadványt követően Cari nem sokat tétlenkedett. További lehetőségeket remélve felkereste Glen Wilson kiadóját a Planet Rhytm-öt. Számos kiadvány után alapította meg saját labeljét Djupt néven. Később, 1996-ban a Grundtakt kiadónál folytatta munkásságát. Cari szép lassan egyre nagyobb és nagyobb népszerűségre tett szert, először csak hazájában, Svédországban majd később pedig meghódította az egész világot. Kevés olyan hely van, ahol még nem hallottak Róla.